Отдел культуры, спорта и молодёжной политики
администрации города Полярные Зори с подведомственной территорией
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств г. Полярные Зори», ДШИ н.п. Африканда
ПРИНЯТО
Педагогическим Советом
Протокол от «26» августа 2025 года № 1

УТВЕЖДАЮ
Директор МБУ ДО
«ДШИ г. Полярные Зори»
_______________ В.В. Чунина
Приказ № 77/а от «26» августа 2025 года

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
В ОБЛАСТИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Рабочая программа по учебому предмету
«Подготовка сценических номеров»

СРОК ОСВОЕНИЯ - 4 ГОДА

н. п. Африканда
2025 г.

1

Разработчик – Магомедова Яна Александровна, преподаватель МБУ ДО «ДШИ г.
Полярные Зори», ДШИ н.п. Африканда
Рецензент – Иванова Елена Владимировна, заведующий
воспитательной работе

по учебно –

МБУ ДО «ДШИ г. Полярные Зори», ДШИ н.п.

Африканда

2

Структура программы учебного предмета
I.

Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
- Срок реализации учебного предмета и объем учебного времени,
предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию
учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цель и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
II.

Содержание учебного предмета

- Учебно-тематический план;
- Содержание тем (видов работ);
III.

Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.

Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;

V.
VI.

Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
Список литературы и средств обучения

3

.

I.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика

1.

учебного

предмета,

образовательном процессе
Общеразвивающая
программа

его

место

и

роль

в

в области театрального искусства

«Подготовка сценических номеров» составлена на основе «Рекомендаций по
организации образовательной и методической деятельности при реализации
общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом
Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ
с

учетом

кадрового

потенциала

и

материально-технических

условий

образовательной организации.
Учебный предмет «Подготовка сценических номеров» - это репетиционный
процесс

постановочной

работы,

осуществляемый

педагогами

профильных

предметов, который объединяет, использует и координирует все практические
навыки,

приобретаемые

учащимися

в

процессе

освоения

уроков

по

художественному слову, актерскому мастерству, пластическим и музыкальным
предметам.
Учебный предмет направлен на создание плодотворного и целесообразного
репетиционного процесса, нацеленного на рост актерских умений в различных
сферах творческого самовыражения.
Процесс подготовки сценических номеров формирует у детей и подростков
исполнительские

умения

и

навыки

в

различных

жанрах

и

театральных

направлениях, знакомит с сущностью, выразительностью и содержательностью
исполнительского искусства, способствует выявлению творческого потенциала и
индивидуальности

каждого

учащегося,

включая

в

работу

физический,

интеллектуальный и эмоциональный аппарат ребенка.
2. Срок реализации учебного предмета и объем учебного времени,

предусмотренный

учебным

планом

реализацию учебного предмета

4

образовательного

учреждения

на

Срок освоения программы учебного предмета «Подготовка сценических
номеров» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в
возрасте с шести до двенадцати лет (4-летняя образовательная программа,
составляет 4 года (с 1 по 4 класс).
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию
учебного предмета составляет 139 часов, объем времени на внеаудиторную
(самостоятельную) работу обучающихся не предусматривается.
При четырехлетнем сроке обучения объем учебной нагрузки в неделю
составляет 1 час в неделю (с 1 по 4 класс).
3. Форма проведения учебных аудиторных занятий

Учебный предмет «Подготовка сценических номеров» проходит в форме
мелкогрупповых занятий (от 2 до 10 человек в группе).
Продолжительность занятия 1 академический час (40 минут).
4. Цели и задачи учебного предмета

Цели:
1. Выявление одаренных детей в области театрального искусства в раннем детском
возрасте.
2. Художественно-эстетическое

развитие

личности

ребенка

на

основе

приобретенных им в процессе освоения программы театрально- исполнительских
знаний, умений и навыков.
3.

Подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения,

реализующие

профессиональные

образовательные

программы

театрального искусства.
Задачи учебного предмета:
1. Познакомить учеников с театром как видом искусства.
2. Обеспечить учащимся постоянную сценическую практику.
3. Развивать личностные и творческие способности детей.
4. Снять психологические и мышечные зажимы.

в

области

5. Способствовать

формированию

у

учащихся

духовно-нравственной

позиции.
6. Научить:
• основам техники безопасности при работе на сцене;
•

использовать выразительные средства для создания художественного

образа (пластику, мимику и т.д.);
• использовать приобретенные технические навыки при решении
исполнительских задач;
• снимать индивидуальные зажимы; бороться со страхом выхода на
сцену;
•

ориентироваться и действовать в сценическом пространстве;

•

органично и естественно существовать на сцене;

•

свободно мыслить и действовать на сцене,

•

взаимодействовать с партнером на сцене;

•

координировать свое положение в сценическом пространстве.

7 Развивать в репетиционном процессе:
.
• наблюдательность;
•

творческую фантазию и воображение;

•

внимание и память;

•

ассоциативное и образное мышление;

•

чувство ритма;

•

логическое мышление;

•

способность выстраивать событийный ряд;

•

способность определения основной мысли, идеи произведения;

•

способность анализировать предлагаемый материал

формулировать свои мысли;
•

уметь донести свои идеи и ощущения до зрителя;

• анализировать свою работу и работу других обучающихся;
8. Развивать в процессе постановочной работы:
• навыки владения средствами пластической выразительности;
6

• навыки участия в репетиционной работе;
• навыки публичных выступлений;
•

навыки общения со зрительской аудиторией в условиях театрального

представления;
• партнерские отношения в группе, учить общению друг с другом,
взаимному уважению, взаимопониманию;
•

развивать эмоциональную сферу личности ребенка, в том числе

способность к состраданию, сочувствию;
•

самодисциплину, умение организовать себя и свое время;

• чувство ответственности;
•

организаторские способности;

• умение преподнести и обосновать свою мысль;
• художественный вкус;
• коммуникабельность;
• трудолюбие;
•

активность.

Навыки, полученные в процессе обучения, реализуются учащимися в
конкретной творческой работе в виде сценических номеров, концертных,
конкурсных выступлений, спектаклей, которые исполняются для зрителей в течение
каждого учебного года.
5. Обоснование структуры программы учебного предмета
Программа содержит следующие разделы:
-

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.

7

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
6.

Методы обучения

Для достижения поставленных целей и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения: словесный (объяснение, беседа,
рассказ);
наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
практический;
эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание художественных
впечатлений).
Предложенные

методы

работы

в

рамках

предпрофессиональной

образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации
поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных
методиках и сложившихся традициях театрального исполнительства.
7.

Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета:
•

специально оборудованное помещение (театральный зал) с необходимым

оборудованием

(пианино,

осветительными

приборами,

музыкальной

и

компьютерной техникой);
•

хореографический зал, оборудованный зеркалами, пианино, музыкальной

аппаратурой;
•

видеозал;

•

учебные аудитории для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных

занятий;
•

учебную аудиторию со специальными ширмами, звуковой и видеоаппаратурой

•

спортивная форма, желательно однотонного темного цвета; удобная,

нескользкая обувь, ввиду обеспечения техники безопасности на занятиях и
свободы движения в процессе работы;
•

компьютер, оснащенный звуковыми колонками;

•

фонотека;
8

•

использование сети Интернет;

•

материальная база для создания костюмов, реквизита и декораций;

•

школьная библиотека.

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебно-тематический план
1 - 4 класс
№№

1.

2.

3.

Наименование раздела,
темы

Общий объем времени (в часах)
Максимальная
Самостояте
Аудиторные
льная
учебная
занятия
работа
нагрузка
69
69

Вид
учебного
занятия

практические
Подготовка
занятия
концертных и
конкурсных номеров
Постановка спектаклей практические
занятия

Итого:

70

70

139

139

1 - 4 класс
СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ (ВИДОВ РАБОТ)
Подготовка концертных номеров
Концертный

номер

-

это

отдельное,

композиционно

завершенное

небольшое, сценическое произведение, со своей завязкой, кульминацией и
развязкой, выступление одного или нескольких актеров, выраженное средствами
определенного (или смешанного) вида искусства: драмы, музыки, хореографии,
художественного слова, пантомимы, цирка и т.д. и оставляющее у зрителей
целостное впечатление.
Главной целью постановки концертных номеров является сценическая
практика учащихся и развитие творческих способностей в различных жанрах и
стилях.
9

Выбор материала для подготовки номеров, в первую очередь, зависит от
тематики концертов, поэтому подбор репертуара должен быть различной
направленности (к календарным праздникам, к знаменательным датам, к
тематическим школьным мероприятиям), в зависимости от способностей детей,
различный по жанрам (вокальный, речевой, хореографический, пластический,
театральный) и по форме (композиция; миниатюра; зарисовка; сцены из пьесы,
оперы, мюзикла, водевиля, оперетты; дивертисмент и т.д.).
Характерные черты концертного номера - четкая лаконичная композиция,
интригующая завязка, острая кульминация, финал и отточенная внешняя форма.
Концертная программа обычно складывается из множества разнообразных
номеров, поэтому главной особенностью концертного номера является его
кратковременность, доходчивость и легкость восприятия. Концертный номер
должен быть ярким, динамичным, лаконичным и сразу включить внимание зрителя.
Работа над тематическими концертами должна проводиться педагогами,
которые четко ориентируются в той или иной тематике. Нельзя заставлять или
поручать подготовку таких концертов или номеров одному педагогу, здесь должна
работать команда, состоящая из педагогов, работающих в разных направлениях и
областях. Соединение воедино работы педагогов различных предметов, даст
максимальный результат и качество выпускаемого концертного номера и всего
концерта.
Подготовка конкурсных номеров Работа над конкурсными номерами имеет свои
отличительные особенности. При работе надо учитывать, что психологическая
нагрузка на ученика будет существенной, так как конкурсные выступления и
подготовкак ним вызывают чрезмерное эмоциональное волнение у участников
конкурса.
Наряду с тем, что любой конкурс является стрессом для конкурсанта, он
воспитывает в нем умение собираться, настраиваться, концентрироваться, владеть
собой и противостоять любым неожиданностям, возникающим в процессе

10

исполнения программы, а также развивать чувство конкурентноспособности и
умения проигрывать, «держать удар».
Постановка спектаклей
Работа над учебным спектаклем - основной вид творческой деятельности в
рамках

программы,

работа

над

спектаклем

является

итогом

учебно-

художественного процесса на определенном этапе.
Постановка спектакля осуществляется командой педагогов, состав которой
зависит от жанра выбранного материала. В педагогическую «команду» могут
входить:
- режиссер-постановщик,
- хореограф,
- педагоги по вокалу и вокальному ансамблю,
- педагог по сценическому движению,
- педагог по художественному слову,
- педагог по гриму,
- концертмейстер.
Для реализации спектакля надо обязательно найти баланс между сложностью
сценического материала и необходимым для его воплощения уровнем актерской
грамотности (можно привлекать обучающихся из разных классов), обеспечить
поступательное усложнение исполнительских задач в процессе создания спектакля,
создать доброжелательную, творческую атмосферу.
Основные последовательные этапы создания учебного спектакля:
- драматургического материала,
- рождение замысла,
- распределение ролей,
- читка пьесы,
- застольный период,
- разбор пьесы,
- метод действенного анализа,
11

-этюдный метод,
-

основной

репетиционный

процесс

(создание

и

уточнение

мизансценического рисунка, конкретизация сценической обстановки, разучивание
музыкального материала, постановка танцев, сценического боя, пластики и т. д в
зависимости от жанра и идеи режиссера),
- прогоны (сцен, актов, спектакля в целом),
- генеральные репетиции,
- сценический показ.
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы

в области театрального

искусства по

учебному предмету «Подготовка сценических номеров» является приобретение
обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
•

умение подготовить концертно-сценический номер или фрагмент театральной

роли под руководством преподавателя;
•

умение работать в творческом коллективе: вежливо, тактично и уважительно

относиться к партнерам по сцене;
• умение анализировать и исправлять допущенные ошибки;
•

использовать навыки по применению полученных знаний и умений в

практической работе на сцене при исполнении концертного номера или роли в
учебном спектакле
•

умения использовать выразительные средства для создания художественного

образа;
•

умения использовать приобретенные технические навыки при решении

исполнительских задач;
•

умения воплощать музыкальную и пластическую характеристику персонажа;

•

умения корректно анализировать свою работу и работу своих партнеров

•

навыков владения средствами пластической выразительности;

•

навыков участия в репетиционной работе;

•

навыков публичных выступлений;
12

•

навыков общения со зрительской аудиторией в условиях театрального

представления;
•

навыков тренировки психофизического аппарата;

•

знания основных средств выразительности театрального искусства;

•

знания театральной терминологии;

•

знания выразительных средств сценического действия и их разновидности;

•

умения вырабатывать логику поведения на сцене, целесообразность действий;

•

умения координироваться в сценическом пространстве;

•

умения создавать художественный образ в сценической работе или в творческом

номере;
•

навыков по владению психофизическим состоянием;

•

умения проводить анализ произведений театрального искусства;

•

знания основных эстетических и стилевых направлений в области театрального

искусства;
•

умение использовать основные элементы актерского мастерства, связанные с

созданием художественного образа при исполнении роли в спектакле или в
концертном номере;
•

умение работать над ролью под руководством преподавателя;

•

навыков репетиционной и концертной работы;

•

навыков по использованию театрального реквизита;

•

знания основ техники безопасности при работе на сцене;

•

навыков анализа собственного исполнительского опыта.
К числу творческих элементов, которыми должны овладеть учащиеся,
относятся:
•

держать внимание к объекту, к партнеру;

•

видеть, слышать воспринимать;

•

память на ощущения и создание на ее основе образных видений;

•

воображение и фантазия;

•

способность к взаимодействию;
13

•

логичность и последовательность действий и чувств;

•

чувство правды на сцене;

•

вера в предлагаемые обстоятельства,

•

ощущение перспективы действия и мысли;

•

чувство ритма;

•

выдержка, самоотдача и целеустремленность.

•

мышечная свобода и пластичность;

•

владение голосом, произношение;

•

чувство фразы;

•

умение действовать словом.
IV. Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное

управление

учебным

процессом

и

выполняет

обучающую,

проверочную,

воспитательную и корректирующую функции.
Виды аттестации по предмету «Подготовка сценических номеров»: текущая,
промежуточная, итоговая.
Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения
какого-либо раздела учебного материала.
Текущая аттестация проводится в форме показов с приглашением зрителей.
Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности
обучающихся

по

образовательного

окончании
учреждения

полугодий
оценка

учебного

результатов

года.
учебной

По

решению

деятельности

обучающихся может осуществляться и по окончании четверти.
Контрольные уроки в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце
учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный
предмет «Подготовка сценических номеров».
14

Промежуточная аттестация по предмету «Подготовка сценических номеров»
обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, ее
корректировку

и

проводится

с

целью

определения:

качества

реализации

образовательного процесса; контроля сформированных у обучающихся умений и
навыков на определенном этапе обучения.

Итоговая аттестация проводится в 8 полугодии в форме экзамена за
пределами аудиторных занятий в период экзаменационной аттестации, время
проведения которой устанавливается графиком учебного процесса.
На экзаменационную аттестацию составляется утверждаемое руководителем
образовательного учреждения расписание экзаменов, которое доводится до
сведения обучающихся и педагогических работников не позднее чем за две недели
до начала проведения экзаменационной аттестации.
Система оценок в рамках промежуточной аттестации предполагает пятибалльную

шкалу с использованием плюсов и минусов:
«5»; «5-»; «4+»; «4»; «4-»; «3+»; «3»; «3-»; «2»
Система оценок в рамках итоговой

аттестации предполагает пятибалльную

шкалу в абсолютном значении:
«5» - отлично; «4» - хорошо; «3» - удовлетворительно; «2»- неудовлетворительно.
Критерии оценок
Качество подготовки обучающихся оценивается по пятибалльной шкале: 5
(отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).
Критерии

оценки

качества

подготовки

обучающегося

по

предмету

«Подготовка сценических номеров»:
5 (отлично). Ученик полностью сосредоточен и внимателен, четко реагирует
на замечания, исправляя их, добиваясь выполнения поставленной задачи.
4 (хорошо). Ученик отвлекается, не достаточно собран и внимателен на
площадке, в результате чего видны неточности в выполнении поставленной задачи.
3 (удовлетворительно). Ученик часто отвлекается и допускает множество
ошибок при работе на площадке, не точен в понимании и исправлении этих
ошибок.
15

2 (удовлетворительно). Ученик, находясь на площадке, не видит, не слышит,
не может адекватно оценить и исправить свои ошибки, не смотря на замечания
педагога.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации педагогическим работникам
Методика

образовательной

деятельности

по

учебному

предмету

«Подготовка сценических номеров» основана на практических и теоретических
наработках лучших российских театральных школ, взявших в основу своей работы
Систему К.С. Станиславского, теоретические и практические разработки его
учеников и последователей (Е.Б. Вахтангова, М.А. Чехова, А.Я. Таирова, В.Э.
Мейерхольда и др.). Многие известные театральные педагоги, режиссеры-практики
и теоретики театра, такие, как Б.Е. Захава, М.О. Кнебель, Г.В. Кристи, Н.М.
Горчаков, но в первую очередь, К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко в
процессе творческой жизни в искусстве открывали закономерности и эффективные
методы работы над спектаклем, совмещения процесса обучения и собственно
процесса

творчества,

создания

последовательной,

поэтапной

цепочки

усложняющихся требований к актерскому мастерству на основе рассмотрения
процесса постановки спектакля, выделения этапов его создания и определения
требований, предъявляемых к юным актерам на каждом этапе репетиций.

16

На всех этапах обучения очень важен индивидуальный подход к каждому ученику.
Воспитание творческой личности - процесс очень сложный и ответственный, дети
находятся на разных уровнях психофизического развития, у каждого свои границы
и возможности, поэтому, в первую очередь, педагог должен помочь каждому
ученику поверить в свои силы, приобрести уверенность в себе. Можно использовать
метод эмоционального стимулирования - создание ситуаций успеха на занятиях, это
специально созданные педагогом цепочки таких ситуаций, в которых ребенок
добивается хороших результатов, что ведет к возникновению у него чувства
уверенности в своих силах и ощущения «легкости» процесса обучения.
В работе над сценическими номерами, отрывками и учебным спектаклем,
через творческое взаимодействие ученика и учителя этюдный метод репетиционной
работы, как и метод действенного анализа произведения позволяет педагогу
максимально раскрыть творческую индивидуальность учащегося.
Обязательным фактором в обучении детей является дисциплина.
Необходимо

воспитывать

у

учащихся

чувство

ответственности

за

коллективную работу и вырабатывать в характере каждого ученика самодисциплину
- способность доводить начатое дело до логического итога вопреки перемене своих
интересов или влиянию внешних факторов.
Участие в творческих мероприятиях, тематических концертах и культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения позволит учащимся
на

практике

проверить,

закрепить

и

развить

свои

умения

и

навыки

исполнительского мастерства. В то же время чрезмерная активность в этой области
может негативно влиять и на формирование творческой личности, и собственно на
учебный процесс. В связи с этим педагог должен тщательно анализировать вместе с
детьми каждое сценическое выступление и не допускать возникновения у учащихся
небрежности, неточности и актерских штампов.
Примерный репертуарный список пьес для отрывков и постановок
Уильям Шекспир: «Ромео и Джульетта», «Двенадцатая ночь», «Два веронца»,
«Укрощение строптивой»

Лопе де Вега: «Дурочка», «Собака на сене»
Жапн Батист Мольер: «Версальский экспромт», «Проделки Скапена» Карло
Гоцци: «Зеленая птичка», «Любовь к трем апельсинам», «Король-олень»
Генрик Ибсен «Дикая утка»
Оскар Уайльд: «Как важно быть серьезным», «Звездный мальчик»
А.П.Чехов «Предложение» М.Метерлинк «Синяя птица» Джеймс Барри
«Питер Пэн»
Е.Шварц: «Клад», «Принцесса и свинопас», «Снежная королева», «Красная
шапочка», «Брат и сестра», «Сказка о потерянном времени», «Золушка»
Ю.Ким: «Иван Царевич», «Чудеса на змеином болоте» Д.Родари
«Путешествие голубой стрелы» Р.Орешник « Летучкина любовь»
Л.Петрушевская «Чемодан чепухи, или Быстро хорошо не бывает»
Е.Исаева «Про мою маму и про меня»
VI. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
1. Бахтин Н.Н. Театр и его роль в воспитании: Сб. «В помощь семье и школе». - М.:
Польза, 1911
2. Вахтангов Е.Б. Сборник статей. - М.: ВТО, 1984
3.Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991. ГИТИС,
1998
4.Голубовский Б. Актер - самостоятельный художник: Методическое пособие // Я
5. Голубовский Б.Г. Наблюдения. Этюд. Образ: Учеб.пособие. - М., 1998 Ершов
П.М.
6. Технология актерского искусства. М.: ТОО «Горбунок», 1992
7. Додин Л. Путешествие без конца. - СПб: Балтийские сезоны, 2009
8. Кнебель М.О. О методе действенного анализа пьесы и роли. - Любое издание
9. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. - М., 1976
10. Морозова Г.В. Пластическое воспитание актера. М.: Терра. Спорт, 1998
11. Островский А.Н. «О театре.» Записки, речи и письма / Общ. ред. и вступ. статья
12. Пирогов Н.И. Избранные педагогические сочинения. М., 1953. С. 96 18

13. Попов П. Театральная педагогика. О методе. Режиссура // Я вхожу в мир
14. Рубб А. Феномен эстрадной режиссуры. - М.: «Луч», 2001 Рубб А. Эстрада и
актер / Рубб А. Феномен эстрадной режиссуры. - М.: Искусство, 2001
15. Станиславский К.С. - Моя жизнь в искусстве. - Любое издание
16. Станиславский К.С. Работа актера над собой. Части 1 и 2. - Любое издание
17. Станиславский К.С. Собр. соч.: В 8 т. Т. 1, 3. М., 1954-1961
18. Станиславский К.С. Статьи. Речи. Беседы. Письма. М., 1953
19. Фильштинский Е. Открытая педагогика. - СПб: Балтийские сезоны, 2006
20. Фокин В. Беседы о профессии. - СПб: Балтийские сезоны, 2006
21. Чехов М.А. О технике актера. - Любое издание

19