ПО.02.УП.02 ИСТОРИЯ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА (ДПТ)

Отдел культуры, спорта и молодёжной политики
администрации города Полярные Зори с подведомственной территорией
муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств г. Полярные Зори»

ПРИНЯТО
Педагогическим Советом
Протокол от «29» августа 2024 года № 1

УТВЕЖДАЮ
Директор МБУ ДО
«ДШИ г. Полярные Зори»
_______________ В.В. Чунина
Приказ № 58/А от «30» августа 2024 года

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
«ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО»
по учебному предмету
ПО.02.УП.02 «ИСТОРИЯ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ И
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»

2024 год

Разработчик:
И.К. Алешина, преподаватель художественных дисциплин МБУ ДО «ДШИ г.
Полярные Зори», первая квалификационная категория.
Рецензенты:
- Радишевская М.А., заместитель директора по УМР МБУ ДО «ДШИ г.
Полярные Зори»;
- Сизова Н.А., преподаватель художественных дисциплин МБУ ДО «ДШИ г.
Полярные Зори», высшая квалификационная категория.

Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
II. Учебно-тематический план
III. Содержание учебного предмета
IV. Требования к уровню подготовки обучающихся
V. Формы и методы контроля, система оценок
VI. Методическое обеспечение учебного процесса
VII. Список литературы

I. Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе.
Программа учебного предмета «История народной культуры и
изобразительного искусства» разработана на основе и с учетом федеральных
государственных требований к дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программе в области декоративно-прикладного
искусства «Декоративно-прикладное творчество».
Учебный предмет «История народной культуры и изобразительного
искусства» направлен на овладение духовными и культурными ценностями
народов мира; воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств,
позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных
народов; формирование у обучающихся эстетических взглядов,
нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями.
Содержание учебного предмета «История народной культуры и
изобразительного искусства» тесно связано с содержанием учебных
предметов «Композиция прикладная», «Рисунок» и «Живопись». В
результате изучения предмета учащиеся должны осмыслить, что
произведение искусства - целый мир. У него есть свое пространство и время,
свой «пульс» (энергия) - ритм - та сила сплочения, которая обеспечивает
живое единство, единство смысла. Изображать - значит устанавливать
отношения, связывать и обобщать. Композиция есть форма существования
произведения искусства как такового - как органического целого, как
выразительно-смыслового единства.
Предмет «История народной культуры и изобразительного искусства»
направлен на осмысление отношения композиции художественного
произведения и зрителя как акта общения, а восприятия его - как
деятельность зрителя; на формирование умения использовать полученные
теоретические знания в художественно-творческой деятельности.
Срок реализации учебного предмета
При реализации программы "Декоративно- прикладное творчество" со
сроком обучения 8 лет срок реализации учебного предмета "История
народной культуры и изобразительного искусства" составляет 5 лет. При
реализации программы учебного предмета "История народной культуры и
изобразительного искусства" продолжительность учебных занятий с
четвёртого по восьмой классы составляет 33 недели ежегодно. Согласно

учебному плану с 8-летним сроком обучения, изучение предмета начинается
с четвертого класса и заканчивается в восьмом классе со следующей
аудиторной учебной нагрузкой: 4 класс 1 час в неделю обязательной части
ОП, 5-8 класс-1,5 часа в неделю (1 час - обязательной части, 0,5 часавариативной части).
Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета.
Общий объём максимальной нагрузки (трудоемкость в часах) учебного
предмета "История народной культуры и изобразительного искусства" со
сроком обучения 5 лет составляет 412,5 часа, в том числе аудиторные занятия
- 165 час, самостоятельная работа – 247,5 час.
Вид
учебной
работы,
аттестации,
учебной
нагрузки
Классы
Полугодия
Аудиторные
занятия
Самостоятельная
работа
Максимальная
учебная нагрузка
Вид
промежуточной
аттестации

Затраты учебного времени, график, промежуточной аттестации

Всего
часов

7
16

8
17

9
16

10
17

11
16

12
17

13
16

14
17

15
16

16
17

165

25,5

247,5

42,5

412,5

зачет

Форма проведения учебных занятий
Занятия по предмету «История народной культуры и изобразительного
искусства» и консультации осуществляются в форме мелкогрупповых
занятий (численностью от 4 до 10 человек). Мелкогрупповая форма занятий
позволяет построить процесс обучения в соответствии с принципами
дифференцированного
и
индивидуального
подходов.
Занятия
подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу.
Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
аудиторные занятия: 4-8 класс- 1 час;
самостоятельная работа: 4 - 8 классы – 1,5 часа.

Цель и задачи учебного предмета
Цель: художественно-эстетическое развитие личности учащегося на основе
приобретенных им знаний, умений, навыков в области истории народной
культуры и изобразительного искусства, а также выявление одаренных детей,
подготовка к поступлению в профессиональные учебные заведения.
Задачами учебного предмета является формирование: знаний основных
этапов развития изобразительного искусства; знаний основных понятий
изобразительного искусства; знаний основных художественных школ в
западно-европейском и русском изобразительном искусстве; умений
определять в произведении изобразительного искусства основные черты
художественного стиля, выявлять средства выразительности; умений в
устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;
навыков по восприятию произведения изобразительного искусства, умений
выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими
видами искусств; навыков анализа произведения изобразительного
искусства.
Методы обучения
- объяснительно-иллюстративный;
- репродуктивный;
- исследовательский;
- эвристический.
Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и
фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Обучающиеся могут
использовать Интернет для сбора дополнительного материала в ходе
самостоятельной работы. Библиотечный фонд укомплектовывается
печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной
и учебно-методической литературы по истории мировой культуры,
художественными альбомами. Основной учебной литературой по предмету
обеспечивается каждый учащийся. Учебная аудитория, предназначенная для
изучения учебного предмета «История народной культуры и
изобразительного искусства» должна быть оснащена видеооборудованием,
учебной мебелью (доской, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и
оформлена наглядными пособиями.

II. Учебно-тематический план
Учебно-тематический план первого года обучения (4-й класс)
№

Наименование
раздела, темы

Общий объем времени в часах

Вид
учебного
занятия

Максимальная Самостоятельная Аудиторные
учебная
работа
занятия
нагрузка

I полугодие

1.2.

Раздел
1.
Изобразительное
искусство
Виды
беседа
изображений
в
картине
Язык графики
беседа

2,5

1,5

1.3

Язык живописи

беседа

2,5

1,5

1.4

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

2.1

Диорама,
панорама
как
виды
монументальной
живописи
Жанры
изобразительного
искусства
Интерпретация в
искусстве
Выполнение
копии
художественного
произведения
Раздел
2.
Декоративноприкладное
искусство
Текстиль

беседа

2,5

1,5

2.2

Металл

беседа

2,5

1,5

2.3

Керамика

беседа

2,5

1,5

2.4

Дерево

беседа

2,5

1,5

2.5

Камень. Кость.

беседа

2,5

1,5

2.6

Стекло.

беседа

2,5

1,5

1.1

1.5

1.6
1.7

практическая
работа
беседа

II полугодие
Раздел
3.
Искусство как вид

культурной
деятельности.
Многогранный
результат
творческой
деятельности
поколений.
Сохранение
и
приумножение
культурного
наследия.
Язык
беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

3.4

Современная
детская
литература
Творческий
эксперимент
Музыка

беседа

2,5

1,5

3.5

Песня

беседа

2,5

1,5

3.6

Танец

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

практическая
работа

42,5

25,5

82,5

49,5

3.1
3.2

3.3

Реставрация
и
хранение
объектов
культуры
и
искусства
3.8 Значение
культурного
наследия
в
истории
человечества
3.9 Церковь – как
объект искусства
3.10 Хранение
«культурных
единиц»
3.11 Творческий
проект
«Семейные
реликвии»
родной
3.12 «Мой
город вчера и
сегодня»
3.7

Первый год обучения

Раздел 1. «Изобразительное искусство»
1.1 Виды изображений в картине. Стилевые особенности различных
изображений (реалистическое, декоративное, абстрактное). Сравнительный
анализ произведений живописи (Н. Хруцкий, А. Матисс, К.Малевич).
Самостоятельная работа: работа с репродукциями известных художников.
1.2 Язык графики. Традиционный рисунок и современная графика. Граффити
как вид современного искусства. 3D рисунки. Рисунки из букв и символов.
Самостоятельная работа: знакомство с материалом через интернет-ресурсы.
1.3 Язык живописи. Дальнейшее знакомство с разнообразием видов
живописных решений. Миниатюра. Иконопись. Материалы и инструменты.
Самостоятельная работа: работа с иллюстративным материалом – подбор,
изучение.
1.4 Диорама, панорама как виды монументальной живописи. Знакомство с
терминами «диорама», «панорама». Исторические аспекты. Материалы и
инструменты. Известные художественные объекты. Самостоятельная работа:
посещение музеев.
1.5 Жанры изобразительного искусства. Дальнейшее знакомство с жанрами
живописи (графики): мифологический, исторический, батальный, бытовой,
анималистический, маринистский и др.
Самостоятельная
художников.

работа:

знакомство

репродукциями

известных

1.6 Интерпретация в искусстве. Репродукция. Копия в материале. Подделки в
искусстве. Самостоятельная работа: выполнение копий любимых
произведений искусства.
1.7 Выполнение копии художественного произведения. Практическая работа
направлена на детальное изучение работы художника через копирование.
Самостоятельная работа: Выполнение копии живописной и графической
работы на выбор преподавателя.
Раздел 2. «Декоративно-прикладное искусство»
2.1 Текстиль. Значение термина «текстиль». Виды текстильных изделий.
Способы выполнения текстильных изделий (ткачество, вышивка, плетение,

роспись по ткани, валяние, вязание, аппликация). Последовательность
выполнения работы от эскиза до работы в материале.
Самостоятельная работа: выполнение эскиза любого текстильного изделия.
2.2 Металл. Значение термина «художественный металл». Способы
выполнения изделий из металла (чеканка, литье, филигрань, насечка,
гравировка). Материалы и инструменты.
Самостоятельная работа: подбор иллюстративного материала.
2.3 Керамика. Значение термина «керамика». Основные виды керамики —
фарфор, фаянс, майолика. История ремесла. Технология выполнения.
Самостоятельная работа: фотографирование предметов быта и предметов
декоративно- прикладного искусства из керамики.
2.4 Дерево. Значение термина «художественная обработка дерева». Способы
выполнения изделий из древесины (резьба, роспись, инкрустация,
выжигание, скульптура). Материалы и инструменты.
Самостоятельная работа: выполнение фотографий изделий из дерева.
2.5 Камень. Кость. Значение термина «художественная обработка камня,
кости». Материалы и инструменты.
Самостоятельная работа: работа с иллюстративным материалом.
2.6 Стекло. Значение термина «художественное стекло». Классификация
видов изделий из стекла по назначению: утилитарные (салатницы, графины,
фужеры, рюмки), декоративные (вазы для цветов, мелкая скульптура,
декоративные композиции, панно, витражи, украшения) и сувениры
(плакетки, медали с изображением исторических памятников, миниатюрные
скульптуры).
Самостоятельная работа: выполнение фотографий изделий из стекла.
Раздел 3. «Искусство как вид культурной деятельности. Многогранный
результат творческой деятельности поколений. Сохранение и приумножение
культурного наследия»
3.1 Язык. Исторические изменения словарного состава русского языка.
Заимствование иностранных слов. Культура речи. Сленг.

Самостоятельная работа: подобрать и привести примеры иностранных слов,
вошедших в русский язык. Объяснение значения слов.
3.2 Современная детская литература. Творческий подход в создании
литературного образа, адаптация текста к психологическим особенностям
определенного детского возраста. Языковые эксперименты. Лингвистическая
интерпретация.
Самостоятельная работа: чтение и пересказ любимого литературного
произведения.
3.3 Творческий эксперимент.
современных слов и терминов.

Сочинение

сказки

использованием

Самостоятельная работа: выполнение иллюстраций к собственной сказке.
3.4 Музыка. Стилизация в музыке. Возвращение старинных народных
инструментов в современное музыкальное пространство.
Самостоятельная работа: подбор фотоматериалов.
3.5 Песня. Традиция и современность в народной песне. Популяризация
народной песни. Прослушивание русских народных песен, романсов.
Самостоятельная работа: чтение (исполнение) отрывка любимой (знакомой)
русской песни.
3.6 Таней. Популяризация хореографии. Балет. История. Сохранение
традиций классического танца. Известные танцоры, хореографии постановки.
Самостоятельная работа: просмотр отрывков известных постановок на
телеканале «Культура» или в записи.
3.7 Реставрация и хранение объектов культуры и искусства. Знакомство с
профессией «реставратор». Материалы и инструменты. Хранение объектов
культуры.
Самостоятельная работа: приведение примеров реставрации объектов
культурного наследия. Работа с книгой (энциклопедией).
3.8 Значение культурного наследия в истории человечества. Великие
находки. Судьбы произведений искусства. Кражи и разрушения в жизни
произведений искусства. Признание ценности. Популярность.

Самостоятельная работа: подготовка сообщения о каком-либо произведении
искусства (или презентация).
3.9. Церковь – как объект искусства. Устройство храма. Знакомство с
известными храмовыми постройками. Самостоятельная работа: посещение
храмов города.
3.10. Хранение культурных единиц. Архив. Музей. Библиотека. Различные
фонды. Интернет-ресурсы.
Самостоятельная работа: поиск информации (заданной преподавателем)
через удобные (доступные) ресурсы.
3.11 Творческий проект «Семейные реликвии». Защита проекта в любой
предлагаемой преподавателем форме (презентация, сообщение, сочинение,
выполнение композиции и др.).
Самостоятельная работа: оформление материала
3.12.Мой родной город вчера и сегодня.
Знакомство с историей города, его фотоархивом. Известные люди города.
Выполнение творческих композиций на тему «Старый город» с
последующим обсуждением.
Самостоятельная работа: выполнение фотографий родного города (улицы,
парки и др.). Оформление композиции.
Учебно-тематический план второй года обучения (5-й класс)
№

Наименование
раздела, темы

Вид
учебного
занятия

Общий объем времени в часах
Максимальная Самостоятельная Аудиторные
учебная
работа
занятия
нагрузка

I полугодие

1.3

Раздел
1.
Искусство
Древнего мира
Введение.
беседа
Первобытное
искусство.
Бесписьменные
беседа
народы: искусство
мифа
Древний Египет
беседа

1.4

Древнее и среднее беседа

1.1

1.2.

2,5

1,5

2,5

1,5

2,5

1,5

царство
1.5

Новое царство

Декоративноприкладное
искусство
Древнего Египта
1.7 Искусство стран
Междуречья.
Шумер. Ассирия.
Вавилон. Персия
1.8 Искусство
Древней Индии
1.9 Искусство
Древнего Китая и
Японии
1.10 Скифское
искусство
1.11 Искусство
народов древней
Америки
1.6

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

II полугодие
1.12 Античность

беседа

1.13 Искусство
Эгейского мира
1.14 Древнегреческий
храм
1.15 Ансамбль
Афинского
акрополя
1.16 Древнегреческая
скульптура
и
1.17 Вазопись
греческий
орнамент
1.18 Эллинизм

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

1.19 Искусство
Древнего Рима
1.20 Архитектура
Древнего
Рима.
Шедевры
1.21 Римский
скульптурный
портрет
и
исторический
рельеф
1.22 Римская живопись

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа
1.23 Декоративноприкладное
искусство
Древнего Рима
Древней беседа
1.24 Театр
Греции и Рима
практическая
1.25 Зачет
работа

Второй

2,5

1,5

2,5

1,5

2,5

1,5

42,5

25,5

82,5

49,5

год

обучения

Раздел 1. Искусство Древнего мира
1.1 Тема: Введение. Первобытное искусство. Сформировать представление о
роли изображений в древности. Раскрыть связь с другими видами
деятельности. Показать разницу между древними изображениями и тем, что
сегодня называется изобразительным искусством. Рассказать о версиях
происхождения изобразительного искусства. Выявить функции, которые оно
могло выполнять. Проследить эволюцию первобытного искусства: от
отпечатков рук до развитой изобразительной деятельности, которая
положило начало письму: сначала пиктографии, а затем и в виде
изобразительных знаков. Познакомить с двумя основными темами искусства
палеолита: изображением женщин и животных. Женская статуэтка из
Виллендорфа (Австрия), рельеф «Женщина с рогом бизона» (Пещера
Лоссель во Франции) и др. Памятники пещерной живописи. Живопись пещер
Альтамира в Испании, Ласко во Франции. Познакомить с изменениями в
искусстве в эпоху мезолита, выявить причины. Наскальные изображения
(петроглифы) Восточной Испании, Африки. Основная тема: изображение
охотничьих и военных сцен. Переход от наглядного образа к знаку в
искусстве неолита. Древнейшие памятники Северной Европы. Петроглифы
Каменных островов на Ангаре и др. Мегалитические сооружения. Менгиры,
дольмены, кромлехи. Развитие первых ремесел. Возникновение орнамента.
Самостоятельная работа: сделать копию рисунка из первобытной пещеры (по
выбору).
1.2 Тема: Бесписьменные народы: искусство мифа. Сформировать
представления о синкретическом характере первобытного искусства. На
примере произведений художников-аборигенов Западной и Центральной
Австралии показать, что искусство первобытного, или традиционного,

искусства - это не столько изображение, сколько воображение. Художник хранитель тайного знания. Тема смерти, культа предков - главная в
первобытном искусстве. Священные (культовые) предметы - чуринги.
Объектом изображения является не то, что художник видит, а то, что он
знает о предмете. Форма передачи мифа - песня. Синкретический характер
творчества.
Самостоятельная работа: составить видеоряд работ художников - аборигенов
Австралии.
1.3 Тема: Древний Египет. Сформировать представление об искусстве эпохи,
о значении заупокойного культа в Египте, о роли художника. Раскрыть
магический характер изображений; связь с заупокойным культом. Выделить
характерные черты: условность изображения; выделение главного размером;
следование канону при изображении человека; построчное построение
изображений, сочетание реальных образов с их символическими
изображениями. Сделать вывод о том, что форма сама по себе не позволяет
судить о значении и назначении произведения.
Самостоятельная работа: нарисовать фигуру человека по
канону.

египетскому

1.4 Тема: Древнее и Среднее царства. Познакомить с ансамблем первой в
мире пирамиды Джосера в Саккара, пирамидами в Гизе и Сфинксом, Домом
вечности фараона Хуфу - Великой пирамидой. ознакомить с памятниками
скульптуры; с типами статуй; их размером. Рассказать о содержания
рельефов на стенах гробниц. Раскрыть связь живописи с рельефом.
Рассмотреть изобразительный характер древнего письма и специфическую
условность приемов древнего искусства. Палетка фараона Нармера (Египет,
конец 4 тыс. до н. э.). Раскрыть рост значения погребальных храмов как
центров культа фараонов в эпоху среднего царства. Рассказать о связи
архитектуры с природой Египта. Познакомить с обелисками, колоссальными
изваяниями фараонов. Рассказать о возникновение нового стиля в
скульптуре, о возникновение реалистического портрета, о развитии жанра
похоронной продукции - деревянных изображений слуг (ушебти).
Самостоятельная работа: нарисовать одно из памятников скульптуры Египта.
1.5 Тема: Новое царство. Сформировать представление об архитектуре
культовых центров в Карнаке и Луксоре. Познакомить с архитектурными
памятниками в Карнаке и Луксоре. Выявить ориентацию по сторонам света и
годовому движению солнца. Рассказать об Алле сфинксов. Рассказать о

деятельности фараона-еретика Эхнатона. Познакомить с шедеврами
Амарнского периода: сцены семейной жизни фараона; бюст царицы
Нефертити, скульптурное изображение Эхнатона.
Самостоятельная работа: зарисовка рельефа «Поклонение богу Атону» или
другого произведения Амарнского периода.
1.6
Тема: Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта.
Сформировать представление о египетском орнаменте. Рассмотреть образцы
произведений декоративно-прикладного творчества; выявить характерные
мотивы и цветовые сочетания; раскрыть связь орнамента с природой Египта
и основными занятиями людей; с представлениями о загробной жизни.
Познакомить с образцами предметов быта из гробницы Тутанхамона и
музейных коллекций.
Самостоятельная работа: зарисовка египетского амулета или орнамента.
1.7 Тема: Искусство стран Междуречья. Шумер. Ассирия. Вавилон. Персия.
Сформировать представление об искусстве стран Междуречья. Познакомить
с археологическими открытиями XIX-XX веков. Рассказать об основных
занятиях жителей - скотоводстве и ирригации - как технологии, позволившей
заселить Южную Месопотамию.
- Искусство Шумер. Урук - один из древнейших шумерских городов,
построенных из кирпича, высушенного на солнце; зиккурат - жилище бога.
Выявить основные декоративные средства. Познакомить с памятниками
изобразительного искусства: рельефами, мозаикой, скульптурой. Рассказать о
возникновении письменности, о первой библиотеке.
- Искусство Ассирии. Появление в Ассирии нового типа города - городакрепости с единой строгой планировкой. Главная тема ассирийского
искусства - героическая царская личность. Крылатые гении-хранители шеду. Гибель Ассирии.
- Нововавилонское царство как центр месопотамской культуры. Вавилонская
башня и ее прототип зиккурат Этеменанки в Вавилоне. Дворец
Навуходоносора. Ворота богини Иштар. Преобладание в искусстве Вавилона
религиозных сюжетов.
- Искусство Персии. Персия как наследница культуры Передней Азии.
Имперский стиль. Рельефы дворца в Персеполе. Декоративно - прикладное
искусство Персии. Сделать вывод о том, что «Ахеменидский имперский

стиль» создал единство культуры Инда до побережья Малой Азии и
подготовил условия для нового этапа в искусстве - эллинизма.
Самостоятельная работа: зарисовка шеду; просмотр по Интернету:
1) документального фильма «Художественная культура Месопотамии»
(2005) из сериала «История мировой художественной культуры»;
2) мультфильма «Легенда о Гильгамеше» Детско-юношеский центр «Старая
мельница». Худ. рук. Л. Лазарева, мастерская анимации.
1.8 Тема: Искусство Древней Индии. Познакомить учащихся с искусством
Индии. Познакомить с древними городами Хараппа и Мохенджо-Даро, с
учением о мироздании; с эпосом «Рамаяна» и «Махабхарата»; со священной
музыкой Индии, ее способностью приводить в согласие внутреннее
состояние человека и гармонизировать его с внешним миром; рассказать о
возникновении Буддизма и познакомить с основными памятниками. Ступа
(Большая Ступа в Санчи, III-II вв. до н. э.) - грандиозный памятник в честь
деяний Будды. Рельефы с изображением людей, животных, растений как
пример неразделимости архитектуры и скульптуры, характерной для
искусства Индии. Стамбха (колонны) и места, связанные с деятельностью
Будды. Львиная капитель (250 -233 гг. до н. э.) - как олицетворение
могущества буддизма. Символические изображения Будды: отпечаток
человеческой ноги, колесо закона. Первые изображения Будды в облике
человека в области Гандхара (теперь Пакистан). Канон изображений Будды.
Пещерные монастыри. Монументальная живопись и скульптура храмов.
Росписи монастырей Аджанты.
Самостоятельная работа: посмотреть по Интернету документальный фильм
«Ступа в Санчи»; мультфильм «Рамаяна».
1.9 Тема: Искусство Китая и Японии. Сформировать представления об
искусстве Древнего Китая и Японии. Познакомить с земледельческой
культурой жителей рек Янцзы и Хуанхе (III-II тыс. до н.э.). Рассмотреть
изображения сил природы на гончарных изделиях Яншао. Рассказать об
иероглифической письменности. Рассмотреть возникновение знаков письма
из рисунков на примере иероглифов, например: «дерево», «зеленый»,
«поток». Рассказать о планировке городов, мест погребений, в основе
которых лежала разработанная символика природных стихий и соблюдение
строгой социальной иерархии. Бронзовые сосуды XVI-XII вв. до н. э.
Раскрыть триединство искусства слова, музыки и танца; китайское
обозначение музыки «юэ» и русское понятие «красота» и «гармония».

Рассказать об учении Конфуция и возникновении даосизма. Зарисовать знак
«инь-ян» и объяснить его значение. Рассказать о наивысшем подъеме
культуры в III в. до н. э.: об установлении Великого шелкового пути,
строительстве Великой китайской стены. Познакомить с культом предков.
Рассказать об открытии в 1974 году многотысячной армии глиняных воинов
императора Цинь Шихуанди. Рассмотреть погребальную утварь, плоские
рельефы стен с сюжетами легенд и мифов. Эпоха Японской древности. Связь
искусства этого периода с религией японцев - синтоизмом. Ориентация эпохи
Нара (VII - VIII вв.) на духовные ценности и эстетику буддизма, пришедшего
из Китая. Эмоционально- философское отношение к природе и 17
последовательное развитие всех видов искусства. Сады дзэнских
монастырей.
Самостоятельная работа: узнать и зарисовать в тетради знаки четырех
стихий: воды, огня, воздуха, земли; сделать сообщение о искусстве Японии.
1.10 Тема: Скифское искусство. Сформировать представление об искусстве
скифов; познакомить с декоративно-прикладным искусством скифов
Северного Причерноморья и Восточного Алтая. Познакомить со скифосибирским «звериным стилем» изображения животных в культурах позднего
бронзового и раннего железного века евразийских степей. Рассмотреть
петроглифы. Выявить связь с тотемизмом - почитанием священного
животного (зверя, птицы, дракона). Рассказать о богатых курганных
захоронениях (Пазырыкских курганах), о раскопках кургана могильника
тюркской женщины Ак-Алаха (принцессы Укока).
Самостоятельная работа: зарисовать орнаментальный мотив по выбору (лось,
олень, лошадь, грифон).
1.11 Тема: Искусство народов Древней Америки. Сформировать
представления об особом мире древности - искусстве народов Древней
Америки. Рассказать о версии заселения Америки людьми из Сибири.
Познакомить
со
ступенчатыми
храмами-пирамидами
Мексики,
построенными ольмеками; с пирамидами майя и ацтеков. Выявить их
отличие от египетских пирамид. Рассказать о мифологических
представлениях и их отражении в орнаментальном искусстве. Рассмотреть
каменные рельефы, ювелирные и керамические изделия; знаки богов и
стихийных сил природы в орнаменте. Познакомить с искусством майя:
украшением построек алебастровыми рельефами и живописью. Каменные
стелы с вязью рельефа и письменными иерографическими знаками.
Цивилизация ацтеков. Пафос устрашения.

Самостоятельная работа: скопировать фрагмент рельефа искусства майя.
1.12 Тема: Античность. Сформировать представление об античности, ее
периодах и наследие миру. Рассмотреть подробнее о греческом искусстве и
культуре — памятники архитектуры, скульптуры, живописи, литература,
философия, театр, музыка, художественные ремесла — стали неотъемлемой
частью мироощущения и жизнедеятельности мирового социума. Почему
античное искусство является для нас классикой. Оно вечно, не подвластно
времени, потому что воплощает общечеловеческие ценности. Античная
культура и искусство — неисчерпаемый источник идей, мыслей,
художественных открытий. Из него человечество во все времена черпало
вдохновение к творение прекрасного. Без этого наследия невозможно
представить пути социального и духовного прогресса человечества, его
будущее.
Самостоятельная работа: зарисовка античной одежды.
1.13 Тема: Искусство Эгейского мира. Сформировать представление об
искусстве Эгейского мира. Рассказать о том, что открытие эгейской культуры
археологами Генрихом Шлиманом и Артуром Эвансом было одним из
важнейших завоеваний археологии начала XX века. Познакомить с
культурами бронзового века, существовавшими на побережье Эгейского
моря. Кикладская скульптура. Кносский дворец-лабиринт на острове Крит.
Сложность плана постройки. Мотивы быка и игр с быком как один из самых
характерных в критском искусстве. Критская керамика. Искусство Феры.
Образы живописных фресок. Гибель о. Фера и критской культуры. Приход на
смену микенской культуры, носившей военный характер. Тиринф и Микены
- древнейшие крепости Европы. «Циклопическая» кладка стен. «Львиные»
ворота в Микенах. Сводчатая усыпальница. Мегарон или тронный зал.
Золотые клады: «Маска Агамемнона» и «Клад Приама».
Самостоятельная работа: зарисовка мотива фресок о. Фера.
1.14 Тема: Древнегреческий храм. Сформировать представление о греческом
ордере. Познакомить с композицией греческого храма; выявить образную
идею; зарисовать храм как жилище бога на земле. Композиция храма.
Сформировать понятие «ордер» - порядок расположения архитектурных
частей греческого храма. Название элементов. Соразмерность пропорций
человеческой фигуре. Виды ордера и их особенности.

Самостоятельная работа: зарисовать элементы дорического ордера;
подписать названия основных элементов; зарисовать колонны ионического и
коринфского ордеров.
1.15 Тема: Ансамбль Афинского акрополя. Дать понятие о гуманистическом
начале, благородном величии и гармонии как основе греческого искусства.
История Афинского акрополя. Миф о споре Афины и Посейдона и его
отражение в композиции акрополя. Название основных сооружений.
Проследить использование ордерной системы в постройках. Познакомить со
скульптурным убранством. Рассказать о творчестве Фидия. Самостоятельная
работа: зарисовать фрагмент рельефа храма Парфенон (по выбору).
1.16 Тема: Древнегреческая скульптура. Сформировать преставление об
античной скульптуре. Дать понятие о сквозном мотиве античной культуры теме оживающего произведения, «живого» изображения. Миф о Пигмалеоне.
Связь изобразительного искусства античности с игровой, обрядовой сферой.
Изображения - предмет религиозного культа, являются его атрибутами.
Сформировать представления о том, что высшие достижения греческой
скульптуры относятся к разработке образа человека в статуях богов и богинь,
героев, а также воинов - куросов. Скульпторов 18 интересовало в образе
человека не индивидуальные черты, а типичные, идеальные. Совершенство
человека раскрывалось через целомудренное изображение здоровой наготы,
прославляющей природное начало. Рассмотреть этапы развития греческой
скульптуры от статичной пластики, подобной египетским изваяниям к
передаче естественного движения. Образ гражданина - воина и атлета - как
центральный в искусстве классики. Познакомить с творениями
прославленных в древности скульпторов: Мирона - «Дискобол», «Афина и
Марсий», Поликлета - «Дорифор». На примере творчества мастеров поздней
классики Скопаса («Менада»), Праксителя («Гермес и с Дионисом») и других
рассказать о том, как скульптура, отражая настроение в обществе, ставила
проблему передачи противоречивых переживаний человека.
Самостоятельная работа: игра «Скульптор и глина». Два ученика исполняют
роль «скульптора» и «глины». «Скульптор», рассматривая иллюстрацию
греческой скульптуры, пытается передать ее движение, используя в качестве
«материала» пластику тела другого учащегося. Другие ученики исполняют
роль зрителей.
1.17 Тема: Вазопись и греческий орнамент. Сформировать представления о
том, что вазопись была тесно связана с развитием живописи. Дать
представление о четырех стилях росписи: геометрическом, ковровом,

чернофигурном и краснофигурном. Познакомить с шедеврами этого вида
искусства. Рассказать об особенностях греческого орнамента, о том, как в его
мотивах отражена природа Греции и мировоззрение ее обитателей.
Выполнить практическую работу: копия греческой вазы.
Самостоятельная работа: скопировать мотив росписи греческой вазы (по
выбору).
1.18 Тема: Эллинизм. Сформировать понятие «эллинизм» как культуры,
возникшей на развалинах империи Александра Македонского и
объединившей в себе черты греческой культуры и восточных традиций.
Основные достижения искусства связаны с дальнейшим развитием образа
человека в монументальном искусстве. Утрата душевного равновесия и
самообладания пришли на смену образу идеального человека-гражданина.
«Ника Самофракийская», «Венера Милосская», рельефы «Пергамского
алтаря» и др. Познакомить с искусством глиптики. «Камея Гонзага» и другие
шедевры.
Самостоятельная работа: копирование рисунка камеи (по выбору).
1.19 Тема: Искусство Древнего Рима. Сформировать представлений о
становлении Древнего Рима, о периодах эпохи и значимых художественных
нововведений, пошедших до наших дней. Сформировать представления о
развитой цивилизации этрусков, существовавшей 2500 лет назад на северозападе Аппенинского полуострова. Рассказать о культуре, о государственном
устройстве, о быте древних племен и о работе ученых, изучающих историю
Этрурии. Городской характер цивилизации. Искусство во многом связано с
украшением гробниц. Торговые отношения с греками. Влияние греческого
искусства затрагивало внешние формы: этруски восприняли от греков
алфавит, мифы, сделав их своими, заимствовали аристократические пиры,
охоту и спортивные игры. Черты этрусской архитектуры: использование
арочных конструкций в архитектуре; тосканские колонны - широкие
колонны с круглыми капителями - этрусский вариант дорического ордера;
акротерии - статуи, установленные по углам и на вершине фронтона.
Выдающееся достижение этрусков в архитектуре - принцип плотной
подгонки каменных блоков и их опоры друг на друга, на котором
основывается система арочного и сводчатого перекрытия. Тесная связь
живописи с погребальной архитектурой; пересечение по стилю с 19
вазописью; по технике является разновидностью фрески. Гробницы
Тарквинии - крупнейший центр росписей. Тематика живописи: сюжеты из
земной жизни покойника. Вымысел заменял утраченную действительность.

Скульптура. Ее связь с культом мертвых. Канопы и саркофаги. Материалы
скульптуры. Крылатые кони из терракоты. Аполлон из Вей. Саркофаги
супругов. Капитолийская волчица. Декоративное искусство этрусков. Стиль
черной керамики - буккеро.
Самостоятельная работа: зарисовать мотивы декоративного искусства
этрусков (по выбору)
1.20 Тема: Архитектура Древнего Рима. Сформировать представление о том,
что основой художественного мышления римлян были: точность и историзм
мышления, суровая проза; божества римлян - покровители отдельных видов
человеческой деятельности. Познакомить с хронологическими рамками
искусства; с влиянием, оказанным на искусство другими народами
(этрусками, греческими колонистами, искусством эллинизма). Рассказать о
ведущей роли архитектуры в период расцвета искусства Древнего Рима; о
достижениях инженерного искусства, многообразии типов сооружений, о
богатстве композиционных форм и масштабе строительства. Раскрыть
красоту и мощь римской архитектуры в разумной целесообразности, в логике
структуры сооружения, в художественно точно найденных пропорциях и
масштабах, в лаконизме архитектурных средств. Показать широту
градостроительства, развивавшегося не только в Италии, но и в провинции как
отличительную
черту
римской
архитектуры.
Композиция
древнеримского города. Форум, храмы, базилики, лавки торговцев, рынки.
Колонны и портики. Форум Романум (6 век до н.э.) - древнейший форум в
Риме; Аппиева дорога; квадратный дом в Ниме; арка Тита в Риме; Колизей и
др. Главное завоевание римлян в строительстве общественных сооружений создание огромных внутренних пространств, свободных от внутренних опор.
Храм Пантеон в Риме. Основная форма перекрытия - цилиндрический свод
из бетона и камня. Крестово-купольный свод. Создание ордерной аркады.
Секрет долговечности римской архитектуры - водоупорный бетон.
Самостоятельная работа: сделать запись в тетради о значении римской
архитектуры; записать название основных памятников; посмотреть
видеосюжет об архитектуре по Интернету.
1.21 Тема: Римский скульптурный портрет и исторический рельеф
Сформировать представление о том, что скульптурный портрет и бытовой и
исторический рельеф с характерным для него документально точным
повествовательным началом являются главным вкладом римлян в искусство
скульптуры. Рассмотреть развитие в искусстве образа человека-гражданина,
сознающего свое значение как самоценной личности; увидеть, что истоки

интереса к передаче индивидуальных черт лица лежат в традиции
изготовления посмертных масок в связи с развитым культом предков;
раскрыть особенности портретов республиканской эпохи и римской
империи; рассказать о влиянии на скульптуру искусства этрусков, греков и
эллинов и других покоренных народов; познакомить с шедеврами римских
скульпторов. Статуя оратора (Авл Метелл). Надгробная стела Вибия и его
семьи. Статуя Августа из Прима Порта. Портрет Люция Цецилия Юкунда.
Портрет Каракаллы. Портрет сириянки. Конная статуя Марка Аврелия в
Риме.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные памятники
скульптуры; посмотреть дополнительный материал по Интернету
1.22 Тема: Римская живопись Сформировать представление о стилях
помпейских росписей (инкрустационном, архитектурно-перспективном,
ориентирующим и орнаментальном) и роли их в дальнейшем развитии
декоративного искусства Западной Европы; дать представление о фаюмских
портретах, о римских мозаиках и ранних христианских изображений римских
катакомб. Фрески виллы Мистерий в Помпеях; фрески дома Веттиев в
Помпеях; «Портрет молодой женщины из Фаюма» и др.
Самостоятельная работа: перечислить стили
скопировать фаюмский портрет (по выбору).

помпейских

росписей;

1.23 Тема: Декоративно-прикладное искусство Древнего Рима. Рассказать о
материалах, из которых изготавливалась мебель и посуда в Древнем Риме, о
способах декорирования предметов мебели и посуды, а также о назначении
этих предметов. Познакомить с рельефным орнаментом, украшавшим
посуду. Древнеримский кубок Ликурга. Рассказать о костюме Древнего
Рима, о названиях и назначении предметов одежды, материалах, из которых
шили одежду. Рассмотреть орнаменты на одежде, основные цвета костюма и
их значении. Познакомить с ювелирным искусством Древнего Рима.
Самостоятельная работа: скопировать фрагмент рельефного орнамента на
посуде или орнамент костюма.
1.24 Тема: Театр Древней Греции и Рима. Рассказать об истории
возникновения театрального искусства в Древней Греции и Риме, о
происхождении таких жанров, как «трагедия» и «комедия». Познакомить с
архитектурой и устройством древнегреческого и древнеримского театра.
Рассмотреть декорации древнеримского театра, маски, которые носили

актёры. Познакомить с жанрами театрального искусства Древней Греции и
Рима, с именами великих древнегреческих и древнеримских драматургов.
Самостоятельная
Интернету.

работа:

посмотреть

дополнительный

материал

по

1.25 Тема: Зачёт. Тестовые задания по истории первобытного искусства,
искусства Древнего Египта, стран Междуречья, Индии, Японии, Китая,
Древней Греции и Рима.
Самостоятельная работа: повторение прошедшего материала за учебный год.
Учебно-тематический план третий года обучения (6-й класс)
№

Наименование
раздела, темы

Вид
учебного
занятия

Общий объем времени в часах
Максимальна Самостоятельна
я
учебная я работа
нагрузка

Аудиторны
е занятия

I полугодие

1.7

Раздел
1.
Средневековое
искусство
Искусство
Византии
Раннехристианска
я архитектура.
Византийская
иконопись
Византийский
орнамент
Средневековое
искусство
Западной Европы
Введение.
Искусство
варваров
Романский стиль

1.8

Готический стиль

беседа

1.9

Искусство
Средневекового
орнамента
Искусство
средневекового
Востока

беседа

1.1
1.2.
1.3
1.4
1.5

1.6

1.1
0

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

II полугодие

3.4

Раздел
Искусство
Древней Руси
XV вв.
Искусство
Киевской Руси
Искусство
Новгорода.
ВладимироСуздальская
архитектурная
школа
Феофан Грек
Андрей Рублев
Раздел
Возрождение
Архитектура
скульптура
Флоренции
Флорентийская
живопись
Сандро
Боттичелли
Леонардо
Винчи
Рафаэль

3.5

Микеланджело

беседа

2,5

1,5

3.6

Венецианская
живопись. Тициан
Творчество
Веронезе
и
Тинторетто
Возрождение
в
Нидерландах
Босх
и
Питер
Брейгель Старший
Возрождение
в
Германии.
Альбрехт Дюрер
Орнамент эпохи
Возрождения
Зачет

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

практическа
я работа

2,5

1,5

42,5

25,5

82,5

49,5

2.1
2.2
2.3

2.4

3.1

3.2
3.3

3.7

3.8
3.9
3.1
0
3.1
1
3.1
2

2.
X–
беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

и беседа

2,5

1,5

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

3.
и беседа
беседа
и
да

Третий год обучения
Раздел 1. Средневековое искусство

1.1 Тема: Искусство Византии. Византийское искусство внесло в культуру
многих стран новое содержание, наполнило его новыми образами. Оно
формировалось, с одной стороны, на основе античной архитектуры и
скульптуры, а с другой - под влиянием художественной культуры Ближнего
Востока. Особенно важную роль в художественной жизни сыграло
христианство.
Самостоятельная работа: скопировать образец орнамента (по выбору).
1.2 Тема: Раннехристианская архитектура. Рассказать об образовании
Восточной части Римской империи, об истории термина «Византия»; о
преемственности греко-римской культуры. Познакомить с величайшими
достижениями в области архитектуры: разработке идеи христианского храма
на рубеже V-VI веков как подобия небесного града Иерусалима; проследить
развитие композиции храма от варианта римской базилики до создания
схемы крестово-купольного храма; раскрыть символику частей храма в их
единстве. Обратить внимание на скромную внешнюю отделку сооружения и
богатое внутреннее убранство как специфику византийских храмов; на
расположение мозаик в интерьере. Познакомить с шедевром византийской
архитектуры Софией Константинопольской.
Самостоятельная работа: посмотреть по Интернету документальный фильм
«София Константинопольская».
1.3 Тема: Византийская иконопись. Сформировать представление о роли
церковного интерьера в византийском храме, о синтезе искусств,
воплощенном в стенных и плафонных росписях; об особенности
иконописных изображений, являющихся посредниками между видимым и
невидимым миром в эпоху средневековья; о роли иконописца, его подобии
священнику. Проследить то, как изменялся язык изображений святых от
реалистических индивидуальных образов до изобразительных элементов,
которые приобрели характер условных знаков, закрепленных в каноне.
Рассмотреть то, как развивался главный образ византийской культуры - образ
Иисуса Христа - от юноши пастуха до возникновения образа Бога - грозного,
непримиримого судьи. Рассказать о том, что именно Византия выработала
все прообразы (архетипы) - постоянные иконографические схемы, от
которых не полагалось отступать при изображении священных сюжетов.
Познакомить с мозаиками собора Сан Витале в Равенне; мозаиками
Софийского собора. Святой Лука как первый иконописец. Икона
«Владимирской Богоматери». Взаимоотношение между изображением и
молящимся.

Самостоятельная работа: посмотреть в Интернете (YouTube) видеоролик
«Равеннское пение» (римовизантийское), V-VIII вв.»; рассмотреть мозаики
Равенны, их колорит.
1.4 Тема: Византийский орнамент. Сформировать представления о том, что в
византийском орнаменте осуществилось слияние эллинистических и
восточных традиций; орнамент состоял из сплетений звериных (птиц,
грифонов, барсов) мотивов, стилизованных растительных побегов, в
частности, виноградных лоз; формы утрачивают объемность, становятся
более плоскими. Рассмотреть характерные черты и мотивы орнаментального
искусства Византии: причудливую узорчатость, заимствованную у персов;
изображения животных на византийских тканях, заключенные в
геометрические фигуры - круги или многоугольники; сильно стилизованные
растительные формы, которые разделяются на простейшие элементы
(пальметику, полупальметику и вьющийся стебель); древовидные
композиции. Обратить внимание на наиболее употребляемые цвета в
византийском орнаменте: ярко-зеленый, ярко-красный, фиолетовый,
пурпурный. В заключении сказать о том, что заимствованные и по-своему
переработанные орнаментальные формы других народов, сложившись в
своеобразный византийский стиль, оказали влияние на искусство стран
Западной Европы и Востока, и в особенности - на русское искусство.
Самостоятельная работа: копирование мотива византийского орнамента по
выбору.
1.5 Тема: Средневековое искусство Западной Европы. После разрушения
Рима в Европе начинается новый виток развития культуры, базирующийся на
ином типе мировоззрения, связанного с христианством. В средневековом
сознании появилось новое качество - символичность мышления. Оно
подразумевает непознаваемость Бога- Творца, которого нельзя увидеть,
понять его помыслы. Но все, что существует в мире, имеет ценность только в
той степени, в какой в нем присутствует Божественное начало. Многоярусная
система Бытия приобретает новое иерархическое значение. Каждый более
высоко расположенный ярус и все, что в нем находится, ближе к Богу и
дальше от преисподней, Сатаны, находящегося в самом нижнем ярусе. Чем
ближе к преисподней, тем более греховно существо, поэтому исчадьями ада
считались все ползучие гады - змеи, ящерицы, жабы. Главным выразителем
новых представлений был средневековый храм.
Самостоятельная работа: сравнить храмы Древнего Рима и средневековые
храмы Западной Европы.

1.6 Тема: Введение. Искусство варваров. Познакомить с моделью мира
средневекового европейца, сочетавшей в себе первобытные магические
представления и идеи античной философии; показать соединение народной и
светской культуры в памятниках средневековья. Падение Римской империи.
«Смутные времена». Переселение народов и образование варварских
государств. Выход на первый план «варварских» элементов: образы
фольклорных традиций племен, разрушивших Рим. Мотивы «звериного
стиля» как отражение древних языческих представлений, страха перед
силами природы и христианского учения о греховности мира, враждебного
человеку. Наследие кельтов. Монастыри и кельтская книга. Кельтский
орнамент «плетенка». Вестготское королевство. Клад
Гаррасар.
Каролингское Возрождение (8 - 9 вв.). Корона священной Римской империи.
Чудесный талисман Карла Великого. Искусство викингов. «Звериный» стиль.
Самостоятельная работа: зарисовать мотив кельтского орнамента (по
образцу); познакомиться с легендами Средневековой Европы.
1.7 Тема: Романский стиль. Сформировать представление об искусстве
средневековья как едином нерасторжимом ансамбле, объединяющем вокруг
архитектуры различные виды искусства (монументальную живопись,
скульптуру и декор). Познакомить с возникновением термина «романский
стиль»; с формами церковной (монастыри) и военной (замок феодала)
архитектуры;
с
конструктивными
и
образно-художественными
особенностями построек. Выявить особенности романской архитектуры:
строгую
простоту,
монументальность
монастырских
церквей,
тяжеловесность формы, сумрачность помещений. Познакомить со
скульптурным декором храмов. Рельеф - как преобладающий вид романской
скульптуры. Раскрыть причины соединения мотивов фантастических
существ и христианских сюжетов на храмах с переплетением в народном
сознании языческих и христианских представлений. Тема Бога - защитника и
судьи - как главная в изобразительном искусстве. Отношение к
изображениям монументальной живописи как «книге для неграмотных»
определяет роль художника в обществе: доносить текст Библии в зримых
образах. Повествовательный характер светских 22 произведений. Ковер из
Байе.
Самостоятельная
работа:
средневековой вышивки.

зарисовать

понравившийся

фрагмент

1.8 Тема: Готический стиль. Сформировать представления о том, что
основным достижением европейской готики была разработка гигантского

собора как архитектурно- художественного и культурного центра
средневекового города. Возникновение стиля во Франции. Анализ
конструктивных принципов новой архитектуры: каркасной системы и
стрельчатого свода, позволивших увеличить высоту сооружений и наполнить
их светом. Подобие готических построек конструктору, который собирается
из модулей-ячеек. Устремленность ввысь, многообразие декоративных форм,
игра светотени готических соборов. Собор - центр городской жизни и
ведущий тип строительства. Горожане и ремесленники как заказчики статуй,
рельефов, витражей. Символизм мышления: каждая часть и фрагмент
архитектурного сооружения наделен символическим смыслом. Собор
«Парижской Богоматери». Скульптурная программа собора («каменная
Библия»). Витражи как разновидность монументальной живописи;
олицетворение света витражей с христианской верой. Подчиненность
декоративной программы собора иерархии. Собор как воплощение комплекса
представлений о мироздании. Сплетение фантастических и реальных
мотивов в орнаментике. Развитие стиля готических соборов от Парижа и
Шартра до соборов зрелой готики в Реймсе и Амьене. Кирпичная готика
Германии. Реалистичность жанровой и портретной скульптуры собора в
Наумбурге.
Самостоятельная работа: зарисовка элементов декора собора Парижской
Богоматери.
1.9
Тема: Искусство Средневекового орнамента. Сформировать
представление о декоре храма как гигантском орнаменте, органично
связанном с формой и духовным содержанием храма: обильность
изображений демонстрировала верующим сложность мироустройства.
Рассмотреть типы готического декора: 1) декор чисто орнаментального
характера; 2) декор, в котором фигуры становятся более объемными и
тщательно проработанными и как бы отрываются от стен. Раскрыть причины
взлета средневековой орнаментики в слиянии традиций кельтского
орнамента (плетенки) с искусством Византии и арабо- мусульманской
культуры. Познакомить с формулой, воплощавшей новые художественные
идеи: похожая на пирамиду фигура, стороны которой в вершине сливаются в
устремленную в бесконечность вертикаль. Эта формула стала
художественным воплощением средневековой системы Бытия. В последний
этап развития готики вместо пирамиды появляется вибрирующие, словно
языки пламени орнаментальные ритмы, которые отражают внутреннюю
напряженность и крах мифологического сознания. Колорит витражей
строится в основном на фиолетово-лиловой гамме - этот цвет символически

воспринимался как цвет устремления души молящегося христианина ввысь.
С этим искусством органично связана и письменность готики - образец
высокого художественного стиля. Готический шрифт - один из самых
красивых в мире.
Самостоятельная
орнамента.

работа:

сделать

копию

фрагмента

средневекового

1.10 Тема: Искусство средневекового Востока. Сформировать представление
об исламском искусстве. Познакомить с композицией культового здания
ислама - мечетью - местом вознесения молитвы и приобщения к
религиозному знанию; особенностью мусульманского искусства, которое не
использует изображения предметов и явлений окружающего мира. Ведущая
роль Ирана. Влияние византийской культуры. Формирование исламского
орнамента. Арабески. Фатимидский стиль. Сельджукский
стиль.
Характерные черты мавританского искусства. Ансамбль Альгамбра в
Гранаде
(Испания).
Крепостное
зодчество.
Строительство
многофункциональных культовых комплексов. Каменный медресе-мечетьмавзолей султана Хасана в Каире (1356 - 1363). Тимуридская архитектура.
Мастера Сефевидов.
Самостоятельная работа: сделать копию фрагмента мусульманского
орнамента; найти связь между арабесками и исламской письменностью.
Раздел 2. Искусство Древней Руси X–XV вв.
2.1 Тема: Искусство Киевской Руси. Предания об основании Киева и
деятельности первых русских князей. Рассказать о реформирование
языческого культа в эпоху князя Владимира; о Крещении Руси, о первом
каменном строении - Десятинной (Рождества Богородицы) церкви; о
переносе традиции константинопольской художественной школы в
художественную культуру Руси. Познакомить с памятниками архитектуры:
Золотыми воротами и Софийским собором. Рассмотреть мозаики интерьера.
Сравнить с первообразом - Софией Константинопольской. Рассказать о
древнерусских ремеслах, показать образцы ювелирного искусства.
Самостоятельная работа: посмотреть в Интернете документальный фильм
«Памятники культуры Древней Руси». Реж. Р. Желыбина. «Школфильм»,
1974.
2.2 Тема: Искусство Новгорода. Сформировать представление о Новгороде
как одном из уникальных и древнейших городов России, чьи памятники

культуры не были разгромлены в средние века. Рассказать о современном
научном взгляде на происхождение новгородцев, в связи с открытиями
новгородских берестяных грамот в XX веке; об устройстве города и
особенностях уклада. Познакомить с памятниками архитектуры и
изобразительного искусства: устройством новгородского
Детинца
(крепости); с историей Софийского собора; с бронзовыми сетунскими
вратами и др. Выявить характерные черты новгородской архитектуры
(использование местного камня-известняка, простая планировка, минимум
декора); замена мозаики фресковыми росписями. Рассмотреть идеи и
композиции икон «Спас Нерукотворный», «София Премудрость Божия»,
«Отечество с избранными святыми», «Знамение Богоматери», «Св. Георгий
со змеем», «Битва новгородцев с суздальцами».
Самостоятельная работа: просмотр видеосюжета по Интернету «Софийский
собор» (автор текста Леонид Лопаницын); перечислить в тетради название
святынь собора.
2.3 Тема: Владимиро-Суздальская архитектурная школа. Сформировать
представление о белокаменной архитектуре Владимиро-Суздальского
княжества как вершине русского искусства XII- XIII веков. Познакомить с
шедеврами архитектуры: «Золотыми воротами», Успенским и Дмитровским
соборами города Владимира; Георгиевским собором из Юрьева-Польского,
дворцом князя Андрея Боголюбского, храмом Покрова на Нерли; с
архитектурой города-музея Суздаля. Выявить характерные черты владимиросуздальской архитектурной школы: использование белого камня для
строительства храмов; деление поверхности стены аркатурно-колончатым
поясом (фризом); белокаменное узорочье фасадов (владимирские мастера
перенесли приемы обработки дерева на камень), в котором отражено
народное представление о красоте. Рассказать о большой реставрационной
работе, проделанной учеными в деле сохранения памятников архитектуры.
Самостоятельная работа: зарисовка мотивов декора стен Владимирского
собора.
2.4 Тема: Феофан Грек и Андрей Рублев. Познакомить с деятельностью
выдающихся иконописцев конца XIV - начала XV (Феофана Грека, Андрея
Рублева); выявить особенности письма; развитие умения сравнивать почерки
художников; воспитывать интерес к наследию русского искусства. Традиции
константинопольской школы в произведениях Феофана Грека, его
новгородские фрески. Иконы «Преображение», «Успение». Экспрессивная
манера письма, насыщенный колорит святых образов. Иконостас

Благовещенского собора московского Кремля. Значение творчества Андрея
Рублева, влияние исихазма, отход от византийской традиции. Икона «Св.
Троица» (история создания, анализ композиции, богословская символика
отдельных элементов). Книжная миниатюра (Евангелие Хитрово).
Самостоятельная работа: сделать линейную зарисовку иконы Андрея Рублева
«Св. Троица», обратить внимание на перетекание линий друг в друга.
Раздел 3. Возрождение
3.1 Тема: Архитектура и скульптура Флоренции. Сформировать
представление об архитектурном стиле Возрождения. Познакомить с
происхождением термина «Возрождение»; с особенностями строительного
дела в Италии. Политическая независимость городов-коммун. Рассказать о
стремлении архитекторов подражать формам античности на основе своего
личного ее понимания. Сравнить конструкцию купола собора Санта Мария
дель Фьере архитектора Брунеллески с римским Пантеоном, рассказать об
исторической роли памятника - это творение стало началом архитектуры
эпохи Возрождения. Появление новой конструкции храма: кирпичной стены
со сводами разной конфигурации. Браманте, Микеланджело и др. Собор св.
Петра в Риме. Светская архитектура. Виллы А. Палладио. Вилла Ротонда
около города Виченца - как одна из вершин мастера. В итальянской
скульптуре реформатором был Донателло. Давид (1430-1440-е годы). Конная
статуя кондотьера Гаттамелаты. Алтарь в Падуе. Скульптор Донателло
впервые сумел воплотить новый идеал человека, основанный на
представлениях гуманистов о всесторонне развитой личности, создал
героизированный образ человека Возрождения.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о роли Брунеллески,
Браманте, Палладио в истории архитектуры; перечислить основные
произведения Донателло.
3.2 Тема: Флорентийская живопись. Дать представление о том, что
основоположником реалистической живописи является Джотто. Фрески в
Капелле дель Арена в Падуе (1304 - 1306). Религиозную легенду художник
трактует как реальное событие. С целью выявить новаторский характер
изображений
Джотто,
предложить
учащимся
сравнить
фреску
«Благовещение Анне» с «Благовещением» его современника Симоне
Мартини. Выявить материальный, реалистический характер изображения
пространства и людей. Посмотреть фрагмент документального фильма
«История живописи» показывающий фрески Капеллы дель Арена.

Познакомить с творчеством Мазаччо, которого еще при жизни считали
«вновь родившимся Джотто» (1401 - 1427). Фрески капеллы Бранкаччи
церкви Санта Мария дель Кармине. Увидеть общее в творческом методе
художников: лаконизм, стремление отрешиться от частных деталей,
стремление передать не только внешние формы, но и закономерности его
внутреннего устройства. Мазаччо первым сумел понять истинное
содержание джоттовских идей, возродить их в новой исторической ситуации
и на ином качественном уровне. Поиски Мазаччо завершились сложением
основных принципов ренессансной живописи: стремление к изображению
окружающего мира, подражание природе, построение пространства по
законам перспективы, передача реального объема на плоскости. Художник
опирался в своем творчестве на разработку архитектором Брунеллески
законов линейной перспективы. Раскрыть связь линейной перспективы и
мировоззрения людей того времени: она обнаруживала рациональный и
разумный порядок устройства мира, подчиняла его зрителю. С помощью
линейной перспективы на картинах и фресках не столько иллюзорно
отображалось реальное, сколько создавалась его своеобразная модель,
пронизанная гармонией пропорций и ритмов. Перспективная конструкция
являлась не схемой, но одухотворенной плотью образа. В произведениях
Мазаччо реальный мир легко узнаваем, но он предстает кристально ясным и
возвышенным. Мазаччо. «Чудо со статиром». Фреска капеллы Бранкаччи
церкви Санта Мария дель Кармине. В облике Христа и его учеников он
показывает людей совершенных, уверенных в своих безграничных
возможностях. Этими чертами наделяли гуманисты Возрождения
создаваемый ими идеал человеческой личности. Эффект объемности,
глубины изображения и впечатление жизнеподобия стали главными чертами
Флорентийской живописи.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников,
перечислить основные произведения.
3.3 Тема: Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи. Сформировать
представление о творчестве художников; проследить на примере их
творчества рождение нового изобразительного языка, выразившемся в
переходе от линии, как главном выразительном средстве (наследии
иконописи средневековья) к светотени, как средству достижение впечатления
жизнеподобия. Боттичелли как самый эмоциональный и лиричный художник
Возрождения; о линии как главном выразительном средстве его композиций;
о поэтической утонченности женских образов. Анализ композиций «Весна» и
«Рождение Венеры». Леонардо да Винчи как подлинный основоположник

стиля Высокого Возрождения. Композиционные и
живописные
эксперименты Леонардо да Винчи. Свет и освещенность - как условие и
важнейшее средство изобразительности. Учение Леонардо о светотени,
применение которого позволяло достичь удивительно тонких эффектов в
изобразительной моделировке форм: «сфумато» (от итал. Sfumato) «дымчатой» атмосфере, где предметные очертания почти неуловимы.
Портрет Моны Лизы («Джоконда»), «Мадонна в гроте» и «Тайная вечеря».
Зарисовки Леонардо как средство познания мира.
Самостоятельная работа: найти материал о том, как обучались итальянские
художники, о ранних работах Леонардо.
3.4 Тема: Рафаэль. Дать представления о том, что Рафаэль в своем творчестве
воплотил самые светлые и возвышенные идеалы гуманизма: он синтезировал
достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного,
гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или
пейзажа; что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и
обобщения жизненных наблюдений. Кратко познакомить с фактами
биографии; охарактеризовать периоды творчества. Первые шаги. Анализ
композиции «Мадонна Конестабиле». Флорентийский период. «Мадонна в
зелени». Выявить влияние на художника творчества Леонардо да Винчи:
использование композиционной схемы «Мадонны в гроте» Леонардо да
Винчи (заключение изображения в пирамидальную группу). Сравнить
композиции портретов «Джоконда» Леонардо и «Дама с единорогом»
Рафаэля. Рассказать о том, что погружение в творчество великих мастеров
привело к изменению собственного стиля художника. «Портрет Анджело
Дони» и «Портрет Маддалены Дони». «Наложение» фигур на перспективный
фон как характерная черта ренессансной картины. Римский период. Росписи
станц Ватикана. Анализ композиций Станцы делла Сеньятура «Афинская
школа». Познакомить с алтарной картиной («Сикстинская Мадонна») и
самыми значительными портретами позднего периода «Дама под
покрывалом» и «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне». Сделать вывод о
том, что творчество Рафаэля является если не энциклопедией, то
глубочайшим синтезом Высокого Возрождения и выражением гуманизма в
искусстве.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художника,
перечислить основные произведения.
3.5 Тема: Микеланджело. Сформировать представление о творчестве
великого художника и борца как отражение высшей точки эпохи

Возрождения; о мастере, оставившем произведения, грандиозные по
масштабу и силе, воплощающие наиболее прогрессивную идею эпохи:
утверждение образа безграничного господства совершенного человекатитана. Рассказать о том, что Микеланджело был гениальным скульптором,
живописцем, архитектором, рисовальщиком, военным инженером, поэтом.
Последовательно рассмотреть работы каждой области искусства, в которой
он оставил произведения. Скульптура: «Давид», «Пьета». Графика: «Битва
при Кашине». Живопись: цикл фресок Сикстинской капеллы («Отделение
света от тьмы», «Сотворение Адама», «Грехопадение»). Рассказать о
трудностях при написании фресок, о том, что работу он выполнял
собственноручно. Архитектура: купол собора св. Петра в Риме. Поэзия:
сонеты о творчестве и любви. Рассказать о переломе в мировоззрении
художника, который был связан с кризисом ренессансной культуры.
Надгробие Медичи. Раскрыть идейное содержание произведения.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художника,
перечислить основные произведения.
3.6 Тема: Венецианская живопись. Тициан. Сформировать представление о
расцвете
венецианской
живописи,
отличавшейся
богатством
и
насыщенностью колорита. Познакомить с творчеством Джорджоне и
Тициана. Гармоничнаая связь человека с природой - как важная особенность
творчества Джорджоне. «Юдифь», «Спящая Венера» (Джоржоне). Ранний
период творчества Тициана, картины «Вакх и Ариадна», «Любовь земная и
небесная», «Венера Урбинская». Нарастание драматизма, тема страдания и
гибели героя в картинах «Динарий кесаря», «Несение креста», «Святой
Себастьян». Лаконизм композиции, неповторимый колорит и пастозное
письмо поздних произведений.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников,
перечислить основные произведения.
3.7 Тема: Творчество Веронезе и Тинторетто. Сформировать представление
об изменении восприятия мира людьми эпохи Позднего Возрождения;
ощущение зависимости человека от окружающей среды, развитие
представлений об изменчивости жизни, утрате идеалов гармонии и
целостности и отражении их в произведениях выдающихся живописцев,
проявляющихся в замене образов отдельных героев на образ толпы.
Праздничное красочное зрелище «пиров» Веронезе, введение в религиозные
темы «посторонних персонажей». «Брак в Кане». Свободная трактовка
библейских сюжетов, их декоративность. «Поклонение волхвов». Создание

иллюзорного пространства в плафонных росписях. «Триумф Венеции».
Усилившийся кризис эпохи в творчестве Тинторетто, народный характер
творчества, драматизм и эмоциональная сила образов. «Чудо св. Марка»,
«Распятие».
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников,
перечислить основные произведения; провести словарную работу: выяснить
значение понятия «маньеризм».
3.8 Тема: Возрождение в Нидерландах. Сформировать представление об
особенности Возрождения в искусстве Нидерландов: интуиция заменяла
научный подход к изображению природы; разработка основных приемов
реалистического искусства достигалась путем острого непосредственного
наблюдения конкретных единичных явлений. Показать народный характер
искусства, сильное влияние фольклора; черты фантастики, гротеска, острой
сатиры; глубокое чувство национального своеобразия жизни, а также
отображение социальных контрастов в жизни различных слоев общества.
Рассказать об особенности исторического развития Нидерландов.
Деятельность Эразма Роттердамского, введшего в обиход античную
мудрость с помощью своих «Поговорок» (1500); об отличии от итальянского
восприятия образа человека в мироздании: он признавался наибольшей
ценностью среди множества явлений вселенной. В изображении человека
художников интересуют характерные и особенные черты, сфера обыденной и
духовной жизни. Губерт и Ян ван Эйк как основоположники реализма в
Нидерландах. «Гентский алтарь», «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет
четы Арнольфини».
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художника,
перечислить основные произведения.
3.9 Тема: Босх и Питер Брейгель Старший. Сформировать представление о
творчестве самобытных художников, которые поразному отразили народное
мировоззрение своего времени; развитие творчества Босха на фоне
тревожных ожиданий конца света и поиски эстетического осмысления места
человека в мироздании и смысла бытия в работах Питера Брейгеля Старшего.
Познакомить с работами Х. Босха: «Корабль дураков», триптих «Воз сена»,
«Сад наслаждений» и Питера Брейгеля Старшего: «Падение Икара»,
«Слепые», «Охотники на снегу».
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников,
перечислить основные произведения.

3.10 Тема: Возрождение в Германии. Альбрехт Дюрер. Сформировать
представление об особенности Возрождения в Германии: новое ренессансное
осознание миропорядка и места человека в нем рождалось на основе
позднеготической традиции и развивалось в двух направлениях: религиозномистическом и придворно-аристократическом. Познакомить с творчеством
Альбрехта Дюрера, который сумел достичь в своих произведениях
органического единства средневековых традиций и реалистического
изображения окружающего мира. «Автопортрет», «Портрет молодого
человека», «Портрет матери». Техника гравюры на меди. Преобладание
графического начала в творчестве Дюрера. «Меланхолия». Рассказать о
количестве штудий, этюдов, набросков и разнообразии материалов в
творчестве художника. «Зайчик».
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художника,
перечислить основные произведения.
3.11 Тема: Орнамент эпохи Возрождения. Сформировать представление о
ренессансном орнаменте. Рассказать о ясности и гармонии ренессансного
орнамента, об увлечении античным орнаментом; в орнаментах широко
используются листья аканта, дуба, виноградной лозы, различные элементы
животного мира в сочетании с изображением обнаженного человеческого
тела; применяются ионики, бусы, меандр, плетенка, чешуя, лента, широко
используется мотив раковины. Выделить особое место акантового листа и
акантового завитка. Рассмотреть образцы орнаментов, выделить цветовое
решение.
Самостоятельная работа: скопировать образец орнамента (по выбору);
отметить в тетради наиболее характерные черты орнамента эпохи
Возрождения.
3.12 Тема: Зачет. «Искусство средних веков» Проверка конспектов и
выполненных копий; письменные ответы на три вопроса (по архитектуре,
иконописи и декоративно-прикладному искусству); работа с репродукциями.
Самостоятельная работа: повторение пройденного материала за учебный год.
Учебно-тематический план четвертый года обучения (7-й класс)
№

Наименование
раздела, темы

Вид
учебного
занятия

Общий объем времени в часах
Максимальная Самостоятельная Аудиторные
учебная
работа
занятия
нагрузка

I полугодие

1.1

1.2.

1.3
1.4
1.5

Раздел
1.
Искусство
Руси
второй половины
XV-XVII вв.
Ансамбль
беседа
Московского
Кремля
Своеобразие
беседа
русской
архитектуры
Иконостас
беседа
Школа Дионисия беседа
и Симон Ушаков
беседа
Декоративноприкладное
искусство

7,5

4,5

7,5

4,5

II полугодие

2.6

Раздел
2.
Искусство
Западной Европы
XVII вв.
Архитектура
и
скульптура
Италии XVII века.
Стиль барокко.
Творчество
Караваджо.
Искусство
Испании
XVII
века
Искусство
Фландрии
XVII
века
Малые»
голландцы
Рембрандт

2.7

Рубенс

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа
Искусство
Франции
XVII
века.
Стиль
классицизм.
2.9 Никола Пуссен и беседа
Клод Лоррен
2.10 Искусство
беседа
Франции
XVIII
века.
Стиль

2,5

1,5

2,5

1,5

2,5

1,5

2.1

2.2
2.3

2.4

2.5

2.8

рококо
2.11 Живопись
и
скульптура
французского
сентиментализма
и
классицизма
XVIII века.
2.12 Английская школа
живописи XVIII
века
2.13 Орнамент барокко
и классицизма
Раздел 3. Русское
искусство XVIII
века
3.1 Русское искусство
первой половины
XVIII века.
3.2 Архитектура
второй половины
XVIII века.
3.3 Русская
скульптура
и
живопись второй
половины XVIII
века
3.4 Русское
декоративноприкладное
искусство XVIII
века

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

беседа

2,5

1,5

42,5

25,5

82,5

49,5

Четвертый год обучения
Раздел 1. Искусство Руси второй половины XV – XVII вв.
1.1 Тема: Ансамбль Московского Кремля Сформировать представления о
том, что Москва была не только политическим центром возрождения Руси,
но и средоточием формирования общерусской культуры; развитие культуры
опиралось на владимирское наследство; шедевры архитектуры - Успенский и
Архангельский соборы, колокольня Ивана Великого, Теремной дворец, стены
и башни Кремля являются синтезом художественных приемов зодчества
Руси и итальянского Возрождения. Познакомить с легендой возникновения
города. Рассмотреть старинный чертеж с изображением плана Московского

Кремля XVI века. Посмотреть документальный фильм «Московский
Кремль». Обратить внимание на антропоморфный характер башен,
напоминающих своим обликом богатырей в русских доспехах. Рассказать о
том, что Кремль и его здания стали образцом, которому стремились
подражать другие города Московского княжества.
Самостоятельная работа: подготовить сообщение об истории и святынях
одного из соборов Московского Кремля.
1.2 Тема: Своеобразие русской архитектуры. Сформировать представления о
своеобразии русской средневековой архитектуры; познакомить с
памятниками русской архитектуры и символическим значением отдельных
архитектурных форм; развитие образного мышления. Рассмотреть и
зарисовать схематично шесть особенностей средневековой русской
архитектуры:
1) Храмовое многоглавие. Символическое значение верхов, виды куполов
(шлемовидный и луковичный). Покровская церковь в Вытегре, Вологодская
область (1708).
2) Храмы как памятники важнейшим историческим событиям. Троицкий
собор на Рву в Москве (храм Василия Блаженного) ознаменовал взятие
Казани и Астрахани и окончательное освобождение Руси от иноземного ига.
3) Композиция шатровых храмов - примета Московской архитектуры второй
половины XVI - начале XVII веков. Рассказать о версии ученых о
символическом значении шатрового купола как обозначении фигуры
Богоматери, заступницы Руси. Церковь Вознесения в Коломенском
(постройка связана с рождением будущего царя Ивана Грозного).
4) Огненные храмы 17 века. Образ мог связываться с сиянием небесных сил.
Старый собор Донского монастыря в Москве, церковь Николы Посадского в
Коломне и др.
5) Многоярусный тип храма. Церковь Покрова Богородицы в Филях (1693).
6) Сооружения, органично соединявшие в себе разные архитектурные типы.
Церковь Рождества в Путинках в Москве (1649 - 1652).
Самостоятельная работа: узнать историю постройки одного из храмов своего
города (источник названия, когда и кем построен, выявить к какому типу
храмов он относится).

1.3 Тема: Иконостас. Сформировать представление об иконостасе; о
возникновении и развитии иконостаса в византийском искусстве и об
особенностях русского иконостаса. Познакомить с композицией
«классического» высокого иконостаса русских храмов 15 - 17 веков.
Иконостас Архангельского собора Московского Кремля как общепринятый
образец. Рассказать о том, что к началу XVIII века иконостасы в России
достигли своего максимального размера. Их содержание стало чрезмерным.
Резко выросло декоративное оформление иконостаса, превратившее его в
архитектурное произведение.
Самостоятельная
работа:
познакомиться
с
иконостасом
храма,
расположенного недалеко от дома учащегося; посчитать количество рядов;
обратить внимание на расположение икон у царских врат; на декоративное
оформление иконостаса, на мотивы орнамента; сделать набросок
понравившегося орнаментального мотива (по памяти).
1.4 Тема: Школа Дионисия и Симон Ушаков. Сформировать представление о
том, что творчество Дионисия (около 1440 - около 1505 гг.) определило
главное направление в живописи конца XV - начала XVI веков: поиска
образа совершенного человека; об исканиях, педагогической деятельности
Симона Ушакова (1626 - 1686), стремившегося преодолеть художественную
догму и добиться правдивого изображения человеческого лица. Выявить
характерные особенности творческой манеры Дионисия и Симона Ушакова:
удлиненность пропорций, мягкость и плавность движений персонажей,
праздничный характер изображения Дионисия и телесности, сдержанной, но
отчетливо выраженной объемности построения в работах Ушакова.
Познакомить с работами иконописцев. Росписями Благовещенского и
Успенского соборов, иконами «Распятие» и «Св. Петр Митрополит с
житием», росписями Рождественского собора Ферапонтова монастыря.
Образ совершенного человека в творчестве Дионисия обретает ангельские
черты. Рассмотреть работы Симона Ушакова: икона «Насаждение древа
государства Российского», «Спас Нерукотворный». Сделать вывод о том, что
образу Спаса недостает одухотворенности русских икон школы Дионисия, но
данное ограничение искупается искренним старанием художника воссоздать
на иконе возможно правдоподобнее живое человеческое лицо.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве иконописцев,
перечислить основные произведения.
1.5 Тема: Сформировать представления об Оружейной палате Московского
Кремля как высшей художественной школе средневековой Руси, в которой

сосредоточились основные ремесленные силы; чувство земной красоты,
интерес к реальным формам, с одной стороны, с другой - сказочная
фантастика - пронизывали все виды художественного творчества.
Орнаментальность, претворявшая мотивы живой природы, была ведущим
началом искусства. Сокровища Теремного дворца Кремля. Рассмотреть
образцы ажурной резьбы (каменная и деревянная резьба Новодевичьего
монастыря); архитектурной керамики - изразцов (убранство теремка
Крутицкого митрополичьего подворья); эмальерного искусства (золотая
оправа седла «большого наряда» царя Михаила Федоровича); лицевого и
декоративного шитья (покров с изображением Сергия Радонежского с
житием - вклад Строгановой в Троицко-Сергиевский монастырь).
Самостоятельная работа: повторить пройденный материал.
Раздел 2. Искусство Западной Европы XVII вв..
2.1 Тема: Архитектура и скульптура Италии XVII века. Стиль барокко.
Сформировать представление об искусстве барокко как о реализации новых
представлений о безграничности, постоянной изменчивости мира и его
драматической сложности; раскрыть новые образные и пластические
принципы в творчестве Л. Бернини. Познакомить с происхождением термина
и значением слова «барокко», на конкретных 29 примерах показать, что
главная особенность этого стиля - стремление к созданию ансамбля, синтезу
архитектуры и скульптуры, раскрыть роль католической церкви в
формировании стиля.
А). На примере анализа композиционного решение фасада церкви Сан Карло
на площади Четырех фонтанов в Риме (1634 - 1667) архитектора Франческо
Барромини объяснить характерные особенности архитектуры барокко:
динамичное пространственное решение; трактовку образа объемов
живописными массами; сложные планы с преобладанием криволинейных
очертаний; разрушение тектонической связи между интерьером и фасадом
здания; свободное использование ордерной формы ради усиления
пластичности и живописности общего решения; любимый декоративный
элемент - волюта, овал; раскрепованный антаблемент - как почти
непременный признак барочной постройки; эффект оптических иллюзий. Б).
На примере лестницы в Ватиканском дворце архитектора Лоренцо Бернини
объяснить эффект оптической иллюзии. Рассмотреть творчество Лоренцо
Бернини (1598-1678) как яркий образец стиля барокко в скульптуре и
архитектуре. При характеристике его творчества подчеркнуть сходство с
ренессансными мастерами, его разностороннюю одаренность.

A) . «Юный Аполлон и Дафна, превращающая в лавр» (1615) - пример
работы семнадцатилетнего художника. Фонтан четырех рек в Риме (1648 1651). Раскрыть грандиозность заданной церковью программы: обелиск
воплощал торжество папского престола.
Б). Площадь св. Петра в Риме - «подобно распростертым объятиям»
захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора. B) . Киворий в
соборе св. Петра в Риме (1624 - 1633) - завораживает волнообразным
движением колонн.
Г). Кафедра в соборе св. Петра в Риме (1657 - 1666) и скульптурная группа
«Экстаз св. Терезы» в церкви Санта Мария дела Витория. При анализе
произведений увидеть общий театральный прием - свет, льющийся из окна,
умение подчинить себе материал. Д). Портрет Констанции Буонарелли (1635)
- один из лучших портретов в творчестве мастера. В заключение рассказать о
фантастической работоспособности художника.
Самостоятельная работа: словарная работа: «барокко», «раскрепованный
антаблемент», «ансамбль»; записать названий основных работ Бернини,
выделить характерные черты творчества мастера.
2.2 Тема: Творчество Караваджо. Сформировать представление о том, что
революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась
результатом радикального изменения отношений между художником и
внешним миром. Познакомить с деятельностью Караваджо, раскрыть
провокационный характер его образов: до Караваджо Иисус Христос и
другие святые изображались на картинах девственно чистыми и
непорочными, их образы идеализированы, чтобы завоевать сердца
верующих. Именно в это время Микеланджело Меризи да Караваджо
начинает создавать свои знаменитые работы. Он говорит, что слава
Евангелия состоит в том, что Спаситель был сделан из плоти и крови. И он
рисует его, других святых земными и плотскими, как никто до него. Его
модели взяты с улиц, таверн, рынков и борделей. Караваджо переворачивает
привычные представления о живописи, делая ее более реальной и осязаемой.
Натурализм, изображение фигур в натуральную величину, падающий свет,
экспрессия
светотени
помогают
добиться
иллюзии
реальности
происходящего на картинной плоскости. Оптический эффект становится
основным фактором передачи идеи произведения. Светотень, доведенная до
предельной выразительности, является важнейшим композиционным
фактором в творчестве Караваджо. Свой метод художник внедрил в
исторический жанр. Отвергая иконописные каноны, сцены священных

деяний он превращает в «натурную постановку», придает им характер
застывшего мгновения и насыщает их как бы документальной
убедительностью. Караваджо «Призвание Матфея». Действие света
равносильно действию слова. Рассказать о личности художника.
Познакомить с основными произведениями. «Юноша с корзиной фруктов»,
«Вакх», «Лютнист». Главное в его произведениях - не 30 повествование, а
характерный типаж. Обратить внимание на материальность и законченность
каждой детали картин. Картина «Корзина с фруктами» - как первое и одно из
самых красивых произведений жанра натюрморт. Анализ композиции
«Отдых на пути в Египет». «Обращение Павла». «Смерть Марии». Для того
чтобы почувствовать суть реформы Караваджо, можно предложить
учащимся сравнить характерное произведение эпохи Возрождения и
типичную картину художника. Например, образы людей с портретов Рафаэля
и образ Христа с картины Караваджо «Трапеза в Эммаусе». Сделать вывод о
том, что на портретах эпохи Возрождения человек смотрится
величественным, как Бог, а на картине Караваджо Бог и святые похожи на
простолюдинов. В заключение рассказать о том, что влияние Караваджо на
европейскую живопись шло двумя путями: с одной стороны, свобода в
трактовке библейского сюжета, с другой стороны, точное следование
живописной манере художника.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художника,
перечислить
основные
произведения;
посмотреть
в
Интернете
документальный фильм о творчестве Караваджо.
2.3 Тема: Искусство Испании XVII века. Сформировать представление о
«золотом веке» испанской живописи XVII века, о творчестве гениального
художника Диего Веласкеса. Познакомить с особенностями исторического
развития Испании. Рассказать о творчестве Эль Греко; раскрыть трагический
характер его образов. «Пейзаж Толедо», «Лаокоон» (1610), «Похороны графа
Оргаса»(1586). Рассказать о расцвете испанской реалистической живописи,
выявить народную основу творчества Х. Риберы «Св. Инесса» (1641),
«Хромоножка» (1642); материальную достоверность и возвышенность
художественных образов, созданных Ф. Сурбараном: «Отрочество Марии»
(1641 - 1658), «Молитва св. Бонавентуры» (1629), «Натюрморт с апельсинами
и лимонами» (1633). Рассмотреть творчество Д. Веласкеса - вершину
испанской реалистической живописи. Композиционное и колористическое
мастерство Веласкеса: «Завтрак» (1617), «Менины» (1656), «Пряхи».
Портреты кисти Веласкеса. «Портрет Филиппа IV» (1628), «Портрет

Иннокентия Х» (1650), «Портрет шута
Историческая живопись: «Сдача Бреды».

Себастьяна

Моро»

(1648).

Самостоятельная работа: индивидуальные задания по анализу картин
Веласкеса.
2.4 Тема: Искусство Фландрии XVII века. Сформировать представления о
фламандской школе живописи XVII века; о реалистической основе и
огромной жизнеутверждающей силе творчества П.Рубенса, о творчестве А.
Ван Эйка, Я. Йорданса, Ф. Снейдерса. Раскрыть разностороннюю
одаренность Рубенса, его живописное мастерство (контрастность,
напряженность, динамичность образов); особенности личности. П. Рубенс.
«Пейзаж с возчиками камней» (утро, день, вечер в одном произведении).
Ритмическая организация изображения. Ритм - как
средство,
обеспечивающее пространственно-временное единство произведения
искусства, при этом ритм одновременно диктует принцип его восприятия.
Стремление А. Ван Дейка воплотить в портретах идеал духовно утонченной
личности. Реалистические традиции, жизнелюбие в живописи Я. Йорданса.
Натюрморты Ф. Снейдерса.
Самостоятельная работа: анализ одного из произведений Рубенса.
2.5 Тема: «Малые» голландцы. Сформировать представление о
демократизации голландской культуры в первой половине XVII в.; раскрыть
ведущую роль станковой реалистической живописи в голландском искусстве.
Познакомить с воссозданием действительности в пейзажах и натюрмортах
голландских живописцев, сочетающимся с острым чувством красоты.
Стремление воплотить поэзию повседневности, прелесть человеческих
будней в произведениях бытового жанра. «Малые голландцы». Значение
творчества Ф. Хальса в сложении голландской художественной школы.
Охарактеризовать творчество Яна Вермера Делфтского, Питера де Хоха, Я.и
С.Рейсдала, Терборха, Я.Стена и др.
Самостоятельная работа: анализ произведений Вермера Дельфтского и Ф.
Хальса.
2.6 Тема: Рембрандт. Сформировать представление о творчестве Рембрандта
ван Рейна - вершине реалистического искусства. Познакомить с жизненным
и творческим путем Рембрандта. Раскрыть огромную духовную
значительность и философскую глубину искусства Рембрандта; роль света
как средства усиления эмоциональной выразительности в его картинах.
Познакомить с живописной фактурой его полотен. Выявить глубину

психологической характеристики, отражение всего жизненного пути
человека, его духовной чистоты в поздних портретах. Обратить внимание на
высокое мастерство исполнения и глубину содержания в офортах
Рембрандта.
Самостоятельная работа: определение характера человека по портретам
кисти Рембрандта, выявление художественных особенностей отдельных
произведений..
2.7 Тема: Архитектура Франции XVII века. Стиль классицизм Сформировать
понятие о «классицизме» как об идейно- художественном направлении и
стиле в европейском искусстве 17 века. Обосновать положение, что
принципы классицизма были связаны с античностью, которая
рассматривалась как этическая и художественная норма. На конкретных
примерах выявить характерные черты классицизма: гражданственность,
героический пафос, пластическая гармония и ясность. На примере
версальского ансамбля (дворец короля, садово-парковый ландшафт) показать
основные черты нового направления в архитектуре. Отметить, что главная
идея парка - создать особый мир, где все подчинено строгим законам, и,
прежде всего, законам красоты.
Самостоятельная работа: сообщения о Лувре как художественном музее, о
Вандомской площади как примере изменения содержательной стороны
классицизма, когда искусство превращается в средство идеологической
пропаганды. Повторить значение терминов: фасад, колоннада, ордер,
ордерная система, культовая архитектура, ансамбль, перспектива, экстерьер
здания, интерьер, пилястры, регулярный парк.
2.8 Тема: Никола Пуссен и Клод Лоррен Сформировать понимание
принципов классицизма, воплощенных в живописи. Рассмотреть картины
Пуссена, отметить, что в них преобладала античная тематика, даже его
пейзажи населены мифологическими героями, которые выступают символом
одухотворенности мира. Отметить, что принципы классицизма проявились и
в композиции работ художника: она простая, логичная, упорядоченная. Четко
отделены пространственные планы, такое разделение подчеркивается и
цветом. «Пейзажная трехцветка» в картинах Пуссена. Художник о роли цвета
в картине. Школа живописи Пуссена. Сопоставление творчества двух
французских художников - классицистов. Своеобразие пейзажей Лоррена:
тонкость колорита, виртуозно построенная перспектива, игра тонов,
изображение воздуха и света на холсте. Лоррен как основоположник
традиций французского пейзажа. Негативное воздействие норм и правил в

художественном творчестве на развитие искусства Франции. Сюжет должен
быть лишь из истории, Библии или мифологии; деление композиции на
четкие планы; ориентация при выборе пропорций и объемов фигуры лишь на
скульптуры античных мастеров; образование должно было проходить лишь в
стенах академии.
Самостоятельная работа: сопоставить фрагменты
«Метаморфозы» и картины Пуссена «Царство Флоры».

эпоса

Овидия

2.9 Тема: Искусство Франции XVIII века. Стиль рококо Сформировать
представление о кризисе абсолютизма во Франции; основополагающее
влияние философии просветителей; о сложении стиля рококо как
ответвления угасающего барокко. Познакомить с реалистической
наблюдательностью, передачей психологической сложности чувств в
произведениях А. Ватто. Выявить трепетность мазка, богатство тончайшей
цветовой гаммы в картинах Ватто. Пасторальный жанр в творчестве Буше.
Самостоятельная работа: подготовка сообщений о картинах Ж. Б. Шардена.
2.10 Тема: Живопись и скульптура французского сентиментализма и
классицизма XVIII века. Сформировать представление о французском
сентиментализме и о возникновении новой волны классицизма. Познакомить
с убеждением философа Дидро о том, что искусство призвано исправлять
нравы; картинами Жана Батиста Греза (1725 - 1805), носящими
морализаторский характер. Ж. Б. Грез «Паралитик» (1763). Ощущение
динамики и праздника жизни в творчестве О. Фрагонара - мастера рисунка и
тонкого колориста. Связь с рококо в заостренно- пикантных и вместе с тем
ироничных ситуациях. О. Фрагонар «Качели» (1767), «Поцелуй украдкой»
(1870-е). Страстность переживаний, душевная взволнованность, творческая
импульсивность портретов. О. Фрагонар «Портрет Дидро», «Вдохновение»
(1769). Рассказать об изменении в скульптуре в середине XVIII века:
повороте к реализму, сопровождавшемуся поисками героических образов,
обращением к античности. Высокие достижения монументальной пластики
XVIII века в творчестве Этьена Мориса Фальконе (1716 - 1791). Образ
идеальной личности, законодателя страны, о котором мечтали просветители
XVIII века. «Медный всадник» в Санкт-Петербурге (1766 - 1782).
Многогранность характеристик, психологизм, суровая правда и вера в
человека в скульптурных портретах Антуана Гудона (1741 - 1828).
Мраморная статуя восьмидесятичетырехлетнего Вольтера (1781).

Самостоятельна работа: сделать записи в тетради; подготовить сообщение о
создании «Медного всадника».
2.11 Тема: Английская школа живописи XVIII века Сформировать
представление о влияние английского Просвещения на культуру Англии
XVIII века. Раскрыть обличительный характер искусства У. Хогарта,
сочетающийся с буржуазным морализированием. Создание высокого
героического идеала человека своего времени в творчестве Джошуа
Рейнолдса - живописца и теоретика искусства. Поэтичность, мечтательность.
Одухотворенность образов и виртуозность исполнения в портретах Томаса
Гейнсборо.
Самостоятельная работа: словарная работа; записать название картин и
имена художников.
2.12 Тема: Орнамент барокко и классицизма Сформировать представление об
орнаменте двух противоположных систем - барокко и классицизма как
наследников эпохи Возрождения, поделивших между собой все его
приобретения: барокко унаследовало приобретение души, эмоциональные
выводы Возрождения, а классицизм - рассудочную сторону великой эпохи.
Рассказать о том, что стиль орнаментов барокко отвечал своему времени и
отражал величие монаршей и аристократической власти. Античный стиль родитель стиля барокко и классицизма. Отличие в том, что в стиле барокко
он преломлен более динамично и криволинейно, а для орнамента
классицизма характерна неподвижность симметрии, тяготение к
геометризации без символов. Белый цвет в сочетании с золотым - самые
популярные барочные цвета интерьера. Мода на цветочные орнаменты. На
смену спокойным классическим формам кругов и овалов приходят
извилистые спирали. Выпукло-вогнутая поверхность стен и деталей
интерьера. Орнаментация ткани. Крупные декоративные цветы причудливых
очертаний, орнаментальные завитки, листья аканта, плоды граната и
виноградные гроздья, ромбовидная сетка с розетками - основные рисунки
тканей этого времени. В композицию узора включали также короны, вазы,
корзины. Детали садово-парковой архитектуры. Большие размеры узоров.
Самостоятельная работа: копирование образцов орнамента барокко и
классицизма.

Раздел 3. Русское искусство XVIII века

3.1 Тема: Русская искусство первой половины XVIII века. Дать
представление о крутом переломе, европеизации русского искусства,
решительном сдвиге от средневековья к новому времени в результате реформ
Петра I; о портретной живописи И. Никитина, А. Матвеева и зодчестве
Петербурга как ярком проявлении нового в искусстве. Раскрыть суть реформ
Петра I в области художественного образования: приглашенный в Россию
деятель искусства обучал русских учеников; основной метод обучения работа «с образца», образцами, которыми были произведения античности и
нового времени; совершенствование мастерства русских учеников в
зарубежной поездке; формирование идеи создания Академии художеств.
Рассказать о появлении проектирования в архитектуре и его значимости для
распространения творческих идей (гравюры Зубова); о формировании нового
идеала города - регулярно и рационально спланированном едином
архитектурном ансамбле; об отказе от радиально- кольцевой схемы в пользу
прямоугольной сети улиц, главных проспектов, сходящихся в одной точке,
образуя «трезубец»; о появлении нового типа зданий; о барокко как ведущем
стиле искусства. Познакомить с деятельностью в России французского
архитектора и инженера Жана-Батиста Леблона, который разработал проект
планировки Петербурга. Рассмотреть черты барокко в произведениях
Доменико Трезини (соборе Петропавловской крепости, здании Двенадцати
коллегий, Гостином дворе). Рассказать об изменениях в области зодчества в
середине XVIII века, о том, что теперь лицо эпохи определяют крупные
императорские резиденции, частные дворцы, усадьбы, соборы, храмы,
монастыри. Познакомить с художественным языком Франческо-Бартоломео
Расстрелли. Зимний дворец. Большой дворец в Петергофе. Екатерининский
дворец в Царском селе. Ансамбль Смольного монастыря. Провести
композиционный и стилистический анализ памятников. Просмотр фрагмента
фильма «Российское искусство XVIII века».
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о реформах Петра I,
перечислить основные черты русского искусства первой половины XVIII
века, название произведений и имена авторов.
3.2 Тема: Архитектура второй половины XVIII века Сформировать
представление о том, что искусство этого периода связано с полным
освоением идейно-образной системы и языка художественной культуры
нового времени, которая становится единственно возможной формой
творчества; рассмотреть развитие классицизма на примере архитектуры
Петербурга и Москвы; познакомить с именами ведущих архитекторов.
Кратко охарактеризовать исторические предпосылки для развития искусства

в этот период. Создание Академии художеств (1756). Рассказать о влиянии
идей просветительства, течении, возникшем во Франции. Главное в нем протест против деспотизма и утверждение ценностей человеческого разума,
познающего и переустраивающего мир. В России взгляды просветительства
раскрываются в области распространения стиля классицизм. Это сказывается
в иерархии видов и жанров искусства. Выделяется ведущая роль зодчества и
скульптуры в рамках классицизма. Основой формообразования становится
античный ордер. Античные планы зданий и городов, орнаменты, формы и
пропорции ложатся в основу работ архитекторов и художников. Античный
идеал становится своеобразной призмой, сквозь которую художник видит
окружающую жизнь. Здание Академии художеств. Мраморный дворец.
Таврический дворец. «Камеронова галерея» в Царском селе. Большой дворец
в Павловске. Рассказать о деятельности русских архитекторов В. Баженове и
М. Казакова. Проект Кремлевского дворца, дворцово-парковый ансамбль в
Царицыно под Москвой, дом П.Е. Пашкова (Баженов). Петровский дворец,
здание Сената в Московском кремле, зал Благородного собрания (Казаков).
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения;
посмотреть документальный фильм «Первый российский скульптор. Федот
Шубин в Интернете, записать в тетради название основных работ, раскрыть
роль мастера в искусстве России.
3.3 Тема: Русская скульптура и живопись второй половины XVIII века Дать
представление о подъеме русской скульптуры и живописи, о развитии
жанров изобразительного искусства; познакомить с произведениями
мастеров скульптуры Ф. Шубиным, Ф. Гордеевым, М. Козловским;
рассказать о создании памятника Петру I французским скульптором
Фальконе; выявить своеобразие почерка художников- живописцев
портретного жанра Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского. Просмотр
фрагмента фильма из цикла Русский музей «Искусство России XVIII века».
Обратить внимание на первую русскую картину исторического жанра
«Владимир и Рогнеда» А. П. Лосенко.
Самостоятельная работа: подготовиться к зачету, повторить пройденный
материал, дать характеристику стилей.
3.4 Тема: Русское декоративно-прикладное искусство XVIII века
Сформировать представление о декоративно-прикладном искусстве России
XVIII века. Познакомить с росписью интерьеров, мебелью, фарфором,
шпалерами, бронзой, стеклом. Рассмотреть костюм.

Самостоятельная работа: зарисовка мебели, костюма.
Учебно-тематический план пятый года обучения (8-й класс)
№

Наименование
раздела, темы

Общий объем времени в часах

Вид
учебного
занятия

Максимальна Самостоятельна
я
учебная я работа
нагрузка

Аудиторны
е занятия

I полугодие

1.1
1.2
.

1.3

1.4
1.5
1.6
1.7
1.8

Раздел 1. Искусство
Западной
Европы
XIX века.
Франциско Гойя
беседа
Искусство
революционного
романтизма
во
Франции
Искусство
революционного
романтизма
во
Франции
Романтизм в Англии.
Прерафаэлиты
Реализм во Франции.
Барбизонцы
Импрессионисты

7,5

4,5

беседа

1,5

Постимпрессионист беседа
ы
«Искусство
практичека
Западной
Европы я работа
XIX века»

II полугодие

2.1

2.2
2.3
2.4

2.5

Раздел 2. Русское
искусство XIX века.
Искусство
первой
половины XIX века.
Архитектура.
Скульптура первой
половины XIX века.
Живопись
первой
половины XIX века.
Русская
живопись
60-70 годов XIX
века. Передвижники.
Русский пейзаж XIX
века.

беседа

2.6

Илья Репин

2.7

Василий Суриков и беседа
Виктор Васнецов.
Архитектура
и беседа
скульптура второй
половины XIX века.
«Искусство
XIX тест
века»

2.8

2.9

беседа

2,5

1,5

7,5

4,5

2,5

1,5

42,5

25,5

82,5

49,5

Пятый год обучения
Раздел 1. РУССКОЕ ИСКУССТВО XIX ВЕКА
1.1 Тема: Русская искусство первой половины XVIII века Дать представление
о крутом переломе, европеизации русского искусства, решительном сдвиге
от средневековья к новому времени в результате реформ Петра I; о
портретной живописи И. Никитина, А. Матвеева и зодчестве Петербурга как
ярком проявлении нового в искусстве. Раскрыть суть реформ Петра I в
области художественного образования: приглашенный в Россию деятель
искусства обучал русских учеников; основной метод обучения - работа «с
образца», образцами, которыми были произведения античности и нового
времени; совершенствование мастерства русских учеников в зарубежной
поездке; формирование идеи создания Академии художеств. Рассказать о
появлении проектирования в архитектуре и его значимости для
распространения творческих идей (гравюры Зубова); о формировании нового
идеала города - регулярно и рационально спланированном едином
архитектурном ансамбле; об отказе от радиально- кольцевой схемы в пользу
прямоугольной сети улиц, главных проспектов, сходящихся в одной точке,
образуя «трезубец»; о появлении нового типа зданий; о барокко как ведущем
стиле искусства. Познакомить с деятельностью в России французского
архитектора и инженера Жана-Батиста Леблона, который разработал проект
планировки Петербурга. Рассмотреть черты барокко в произведениях
Доменико Трезини (соборе Петропавловской крепости, здании Двенадцати
коллегий, Гостином дворе). Рассказать об изменениях в области зодчества в
середине XVIII века, о том, что теперь лицо эпохи определяют крупные
императорские резиденции, частные дворцы, усадьбы, соборы, храмы,
монастыри. Познакомить с художественным языком Франческо-Бартоломео
Расстрелли. Зимний дворец. Большой дворец в Петергофе. Екатерининский

дворец в Царском селе. Ансамбль Смольного монастыря. Провести
композиционный и стилистический анализ памятников. Просмотр фрагмента
фильма «Российское искусство XVIII века». Самостоятельная работа: сделать
в тетради запись о реформах Петра I, перечислить основные черты русского
искусства первой половины XVIII века, название произведений и имена
авторов.
1.2 Тема: Архитектура второй половины XVIII века. Сформировать
представление о том, что искусство этого периода связано с полным
освоением идейно-образной системы и языка художественной культуры
нового времени, которая становится единственно возможной формой
творчества; рассмотреть развитие классицизма на примере архитектуры
Петербурга и Москвы; познакомить с именами ведущих архитекторов.
Кратко охарактеризовать исторические предпосылки для развития искусства
в этот период. Создание Академии художеств (1756). Рассказать о влиянии
идей просветительства, течении, возникшем во Франции. Главное в нем протест против деспотизма и утверждение ценностей человеческого разума,
познающего и переустраивающего мир. В России взгляды просветительства
раскрываются в области распространения стиля классицизм. Это сказывается
в иерархии видов и жанров искусства. Выделяется ведущая роль зодчества и
скульптуры в рамках классицизма. Основой формообразования становится
античный ордер. Античные планы зданий и городов, орнаменты, формы и
пропорции ложатся в основу работ архитекторов и художников. Античный
идеал становится своеобразной призмой, сквозь которую художник видит
окружающую жизнь. Здание Академии художеств. Мраморный дворец.
Таврический дворец. «Камеронова галерея» в Царском селе. Большой дворец
в Павловске. Рассказать о деятельности русских архитекторов В. Баженове и
М. Казакова. Проект Кремлевского дворца, дворцово-парковый ансамбль в
Царицыно под Москвой, дом П.Е. Пашкова (Баженов). Петровский дворец,
здание Сената в Московском кремле, зал Благородного собрания (Казаков).
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения;
посмотреть документальный фильм «Первый российский скульптор. Федот
Шубин в Интернете, записать в тетради название основных работ, раскрыть
роль мастера в искусстве России.
1.3 Тема: Русская скульптура и живопись второй половины XVIII века. Дать
представление о подъеме русской скульптуры и живописи, о развитии
жанров изобразительного искусства; познакомить с произведениями
мастеров скульптуры Ф. Шубиным, Ф. Гордеевым, М. Козловским;

рассказать о создании памятника Петру I французским скульптором
Фальконе; выявить своеобразие почерка художников- живописцев
портретного жанра Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского. Просмотр
фрагмента фильма из цикла Русский музей «Искусство России XVIII века».
Обратить внимание на первую русскую картину исторического жанра
«Владимир и Рогнеда» А. П. Лосенко.
Самостоятельная работа: подготовиться к зачету, повторить пройденный
материал, дать характеристику стилей.
1.4 Тема: Русское декоративно-прикладное искусство XVIII века
Сформировать представление о декоративно-прикладном искусстве России
XVIII века. Познакомить с росписью интерьеров, мебелью, фарфором,
шпалерами, бронзой, стеклом. Рассмотреть костюм.
Самостоятельная работа: зарисовка мебели, костюма.

РАЗДЕЛ 2. «ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА XIX - НАЧАЛА
XX ВЕКА»
2.1 Тема: Искусство первой половины XIX века. Архитектура. Дать
представление об общей закономерности развития русской культуры в
первой половине XIX века: от классицизма через романтизм к реализму;
развитие, связанное с кризисом феодальной системы, результатом войны
1812 года и осознанием новой роли художника в обществе (в нем перестали
видеть ремесленника, оценили независимый характер личности и
творчества). Кратко охарактеризовать исторические предпосылки для
развития искусства в этот период. Определить, что разные виды искусства
связали свою судьбу с тем или иным стилем, ибо каждый имел свои
специфические особенности: главные достижения архитектуры по-прежнему
связаны с классицизмом; живопись получила возможность развивать
романтическую концепцию, а скульптура впитала различные стилевые
признаки. К середине века живопись считалась ведущим звеном искусства.
Последовательно рассмотреть отдельные виды пластических искусств. Стиль
и характер архитектуры определяют постройки общественного значения.
Дать представление о понятии «русский ампир». Рассказать об изменении
градостроительных задач: создание городских ансамблей; о стилевых
изменениях - усилилось тяготение к строгости, монументальности,
пристрастие к дорическому ордеру, глади стен; об изменении отношений
между скульптурой и архитектурой: скульптурные элементы и композиции

располагаются не в нишах, а на фоне гладкой стены, раскрывая замысел
архитектуры. А. Н. Воронихин: Казанский собор в Санкт-Петербурге. Тома
де Томон: здание Биржи в Санкт-Петербурге. А. Д. Захаров: Адмиралтейство
в Санкт-Петербурге. К. И. Росси: Михайловский дворец, Арка Главного
штаба, Александрийский театр, здание Сената и Синода в Санкт-Петербурге.
О. И. Бове: Большой театр в Москве. Посмотреть фильм Ирины Киселевой
«Архитектура русского классицизма».
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
архитектуры и имена авторов; найти в архитектурных строениях своего
города памятники XIX века, выполненные в стиле классицизма.
2.2 Тема: Скульптура первой половины XIX века. Сформировать
представление о расцвете монументальной скульптуры в первую треть XIX
века, который был связан с общественно- патриотическим воодушевлением в
связи с победой в войне 1812 года; о тесной связи скульптуры с
академической школой. Познакомить с прославленными произведениями и
их авторами. И. Мартос. Памятник Минину и Пожарскому в Москве. Ф.
Щедрин: Морские нимфы Адмиралтейства. С. С. Пименов и В. И. ДемутМалиновский: Колесница Славы на арке Главного Штаба в СанктПетербурге. Б. И. Орловский: памятник М.И. Кутузову и Барклаю де Толли в
Санкт-Петербурге. П. К. Клодт: скульптурные группы на Аничковом мосту в
Санкт-Петербурге.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения;
составить рассказ о творчестве одного из скульпторов XIX века.
2.3 Тема: Живопись первой половины XIX века. Дать представление о
развитии живописи от романтизма к критическому реализму, познакомить с
вершинами искусства живописи XIX века и их авторами, Развитие
наблюдательности, умения сравнивать, выделять главное. Познакомить с
портретами художника-романтика начала XIX века О. Кипренского,
искавшего в образе человека возвышенное начало. Автопортрет (1809),
портреты: Е. Давыдова, А. А. Челищева, А. С. Пушкина. Рассмотреть работы
художника-портретиста В. Тропинина, своеобразного антипода Кипренского.
Его портреты всегда простые, «домашние», в героях нет особого внутреннего
волнения, в портретах есть правда характеров и среды. Портрет сына,
портрет Булахова, «Кружевница». Рассказать о родоначальнике бытового
жанра в русской живописи А. Г. Венецианове и его художественной школе в
Сафоновке. «Гумно» (18221823). «Спящий пастушок» (1824). «На пашне.
Весна» (1820-е). Художник воспевал поэзию простой жизни деревни. Его

творчество бесконфликтно, основное в его работах - красота русского
сельского пейзажа и подлинное единство человека и природы. 40-м годам
романтизм в основном исчерпал свои силы. В 30-40-е годы на первый план
выдвинулась историческая картина, в которой происходило пересечение
классицизма и романтизма. На смену исторической условности пришла
историческая правда. Рассмотреть картину К. Брюллова «Последний день
Помпеи». Рассказать о посещении художником раскопок Помпеи, о
следовании при разработке композиции письменному свидетельству
участника трагедии Плиния Младшего. Брюллов в картине воспроизвел
реальную часть города - его конкретные памятники. Выявить контраст между
динамикой форм и устойчивостью композиции, что является свидетельством
пересечения романтизма и классицизма в одном произведении. Рассказать о
творчестве А. Иванова - главней фигуре живописи XIX века и антиподе К.
Брюллова. Один стремился к декоративности, легкости, избегал сложных тем
(Брюллов), другой, наоборот, шел трудными путями, сам их выбирая. В
картине «Явление Христа народа» - главное не эффектность сцены, а тема
нравственного преобразования и озарения человека и человечества, тема
жизни общества в момент резкой перемены, когда рушатся прежние
представления, когда человечество стоит перед выбором нового пути.
Отметить диссонанс между чертами классицизма (замкнутость композиции,
расположение фигур по принципу барельефа, обращение к античности в
трактовке образа Христа) и пленэрным характером живописи. Рассказать о
том, что Иванов занимает особое место в истории русской живописи. В своем
творчестве он соединяет старое и новое, пользуясь преимуществами того и
другого. Замыкает эволюцию развития русской живописи художник П.
Федотов. Рассказать о творческой судьбе художника. Рассмотреть
композиции картин «Сватовство майора», «Завтрак аристократа»; рассказать
о методах работы художника (поиска занимательного и поучительного
сюжета, внимании к деталям, следование натуре). В заключение сказать, что
творчество Федотова завершает эволюцию русской живописи первой
половины XIX века; отметить высокий уровень достигнутого русским
искусством за рассматриваемый период; к высшим достижениям относятся
архитектура Петербурга, Москвы и русской провинции, живопись
Кипренского, Венецианова, Иванова, Федотова, скульптура Мартоса.
Самостоятельная работа: указать в тетради основные произведения; написать
(объем - одна страница) краткое сообщение о творчестве Александра
Иванова.

2.4 Тема: Русская живопись 60 -70 годов XIX века. Передвижники Дать
представление о состояние искусства после реформ 60-х годов и поражения
России в Крымской войне; о формировании представлений об
эффективности прямой критики действительности с целью устранения ее
пороков; о формирования понятия об искусстве как «учебнике жизни»; о
поисках положительных начал и ценностей жизни в творчестве художниковпередвижников. Метод критического реализма лег в основу всей
художественной культуры России середины и второй половины XIX века.
Принцип правдоподобия - основополагающий. Творчество Василия Перова.
«Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861), «Чаепитие в
Мытищах», «Последний кабак у заставы». Центральная тема искусства 60-х тема обесценивания всех ценностей жизни, где все: от религии до семейных
уз - стало предметом корысти. Познакомить с изменением направленности
искусства в 70-е годы. Рассказать о деятельности художника Крамского и
критика Стасова, мецената П.М.Третьякова. Учреждение молодыми
художниками выставочной организации «Товарищество передвижных
художественных выставок» (1871). Рассказать о «бунте 14» в Академии
художеств и появлении идеи свободного от официальной опеки искусства.
Передвижники решились выйти на свободный рынок и способствовали
расширению эстетических представлений русского общества в целом.
Раскрыть смену художественной ориентации искусства с сатирического пути
на язык «вечных сюжетов» в творчестве Н. Крамского. Познакомить с
программным произведением Крамского «Христос в пустыне» в котором
выражена идея трагического раздвоения между необходимостью бросить
вызов царству гнета и несправедливости и невозможностью победить иначе,
чем ценой самопожертвования, характерная для передовой части общества
того времени. Рассказать «о хождении в народ» представителей русской
интеллигенции, о вере в силу знания и возможности поднять самосознание
народа с помощью образования. Провести параллель между выставочной
деятельностью передвижников и «хождением в народ» передовых слоев
общества. Сказать о том, что появление героических личностей в обществе
способствовало развитию жанра портрета. Герои портретов Крамского «властители дум» своего времени: Салтыков-Щедрин, Некрасов, Л. Толстой,
Третьяков. Просмотр фильма о творчестве передвижников из цикла
«Третьяковская галерея». Сделать вывод о значении деятельности
передвижников в развитии нового искусства и воспитании художественных
вкусов русского общества.

Самостоятельная работа: перечислить письменно основные произведения
художников-передвижников; написать в тетради (объем одна страница)
краткое сообщение о творчестве Г. Мясоедова, одного из передвижников..
2.5 Тема: Русский пейзаж XIX века Сформировать представление об эстетике
нового реалистического пейзажа второй половины XIX века, которая
возникает на пути критического переосмысления традиций академического и
романтического пейзажа; о переходе от изображения исключительных видов
и явлений к поэзии, рожденной из прозы, из опыта повседневного общения с
природой. Пленэрные поиски и живописное мастерство С. Щедрина (1791 1830). Эволюция творчества И. Айвазовского (1817 - 1900): от романтизма к
реализму. Петербургская и московская школы. Живописный метод А.
Саврасова. Блестящая техника лиричных пейзажей В. Поленова и Ф.
Васильева. Роль Шишкина в развитии реалистического эпического пейзажа.
Эффекты света и цвета в картинах А. Куинджи. Совершенство пейзажей И.
Левитана. Просмотр фильма из цикла Третьяковской галереи.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
художников-пейзажистов; сделать описание понравившегося пейзажа.
2.6 Тема: Илья Репин Дать представления о том, что высшие достижения
реализма второй половины XIX века в живописи связаны с творчеством
Репина; познакомить с жизнью и творчеством, выявить особенности
творческого почерка и тематики произведений; сделать анализ самых
значительных произведений; познакомить с графикой художника. «Бурлаки
на Волге», «Протодьякон», «Крестный ход в Курской губернии», «Арест
пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали», «Запорожцы пишут
письмо турецкому султану», графические и живописные портреты: «Портрет
М. П. Мусоргского», «Портрет Л. Н. Толстого». Сделать вывод о том, что
подлинным источником творчества художника была современная ему
действительность.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
художника; раскрыть содержание одного из наиболее понравившихся
произведений.
2.7 Тема: Василий Суриков и Виктор Васнецов Дать представления о
развитии исторического жанра в творчестве передвижников: от реальной
истории к истории легендарной, фольклорной, окрашенной патриотическим
энтузиазмом; о том, что высшие достижения реализма второй половины XIX
века в историческом жанре связаны с деятельностью Василия Сурикова;

познакомить с былинным характером картин Виктора Васнецова. Рассказать
о происхождении художника из среды казаков, которые осваивали сибирские
просторы, о детских впечатлениях, которые сформировали мировоззрение
художника и послужили основой его творчества. Рассмотреть главные
картины В. Сурикова: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова»,
«Меньшиков в Березове», «Покорение Сибири Ермаком», «Степан Разин».
Сделать переход от композиции Сурикова «Степан Разин», основанной на
фольклорных традициях, к рассмотрению творчества Виктора Васнецова.
Анализ картин «После побоища Игоря Святославича с половцами»,
«Богатыри», «Аленушка». Рассказать о том, что появившаяся в картинах
художника способность наделять пейзаж и детали эмоциями пригодилась
ему при создании декорации к «Снегурочке». С тех пор к декорации стали
предъявлять те же требования, что и к живописной картине.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
художников; раскрыть содержание цикла произведений, написанных
Васнецовым на сказочные сюжеты.
2.8 Тема: Василий Суриков и Виктор Васнецов. Дать представления о
развитии исторического жанра в творчестве передвижников: от реальной
истории к истории легендарной, фольклорной, окрашенной патриотическим
энтузиазмом; о том, что высшие достижения реализма второй половины XIX
века в историческом жанре связаны с деятельностью Василия Сурикова;
познакомить с былинным характером картин Виктора Васнецова. Рассказать
о происхождении художника из среды казаков, которые осваивали сибирские
просторы, о детских впечатлениях, которые сформировали мировоззрение
художника и послужили основой его творчества. Рассмотреть главные
картины В. Сурикова: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова»,
«Меньшиков в Березове», «Покорение Сибири Ермаком», «Степан Разин».
Сделать переход от композиции Сурикова «Степан Разин», основанной на
фольклорных традициях, к рассмотрению творчества Виктора Васнецова.
Анализ картин «После побоища Игоря Святославича с половцами»,
«Богатыри», «Аленушка». Рассказать о том, что появившаяся в картинах
художника способность наделять пейзаж и детали эмоциями пригодилась
ему при создании декорации к «Снегурочке». С тех пор к декорации стали
предъявлять те же требования, что и к живописной картине.
Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения
художников; раскрыть содержание цикла произведений, написанных
Васнецовым на сказочные сюжеты.

2.9 Тема: «Искусство XIX века». Проверка конспектов, письменные ответы
на три вопроса (по живописи, скульптуре и архитектуре); работа с
репродукциями.
Самостоятельная работа: повторение пройденного материала за учебный год.
III. Содержание учебного предмета
Содержание учебного предмета «История народной культуры и
изобразительного искусства» построено с учетом возрастных особенностей
обучающихся. Содержание учебного предмета включает следующие
разделы: теоретические и исторические аспекты изучения народной
художественной культуры; основные этапы истории изобразительного
искусства:
- Народная художественная культура и народные художественные промыслы
России
- Виды и жанры изобразительного искусства
- Искусство Древнего мира
- Искусство Средневековья
- Искусство эпохи Возрождения
- Искусство 17 века
- Искусство 18 века
- Искусство 19 века
- Искусство конца 19 – начала 20 веков
Отличительной особенностью данной программы является то, что она
направлена на формирования целостного представления обучающихся об
искусстве определенного историко-культурного периода, стиля. Это
выражено в тематике учебно-тематического плана. В разделы включены
темы по ознакомлению с особенностями формообразования и декорирования
изделий, что позволяет формировать умение определять в произведении
изобразительного искусства основные черты художественного стиля.
Региональным компонентом является изучение изобразительного и
декоративно-прикладного искусства и народных
художественных
промыслов.

Виды учебных занятий:
- урок-беседа;
- комбинированный урок;
- контрольный урок.
IV. Требования к уровню подготовки обучающихся
Знание основных этапов развития изобразительного искусства; первичные
знания о роли и значении изобразительного искусства в системе культуры,
духовно-нравственном развитии человека; знание основных понятий
изобразительного искусства;
- знание основных художественных школ в западно-европейском и русском
изобразительном искусстве;
- сформированный комплекс знаний об изобразительном искусстве,
направленный на формирование эстетических взглядов, художественного
вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству и деятельности в
сфере изобразительного искусства;
- умение выделять основные черты художественного стиля;
- умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется
художник;
- умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве
художников;
- навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению
выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими
видами искусств;
- навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного
художника;
- навыки анализа произведения изобразительного искусства.
V. Формы и методы контроля, система оценок
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества реализации учебного предмета «История народной
культуры и изобразительного искусства» включает в себя текущий контроль
успеваемости и промежуточную аттестацию.

Особым видом аттестации учащихся является итоговая аттестация.
В качестве средств текущего контроля успеваемости могут
использоваться тестирование, олимпиады, контрольные письменные работы.
Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
График
и
форму
проведения
промежуточной
аттестации
образовательная организация устанавливает самостоятельно. Это могут быть
контрольные уроки, зачеты, экзамены, проводимые в виде устных опросов,
написания рефератов, тестирования. Мероприятия по проведению текущей и
промежуточной аттестации могут проходить и в других формах: в форме
письменной работы на уроке, беседы, подготовки материалов для сообщения
на какую-либо тему, интеллектуальных игр.
Для аттестации учащихся создаются фонды оценочных средств,
которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить
приобретенные знания, умения и навыки.
Средства, виды, методы текущего и промежуточного контроля:
контрольные работы,
устные опросы,
письменные работы,
тестирование,
олимпиада.
Учебный план предусматривает проведение для учащихся
консультаций с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам,
экзаменам.
Итоговая аттестация
По завершении изучения предмета «История народной культуры и
изобразительного искусства» проводится итоговая аттестация в конце 8 (5)
класса, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об
окончании обучения.
При 9 (6)-летнем сроке обучения итоговая аттестация проводится в
конце 9 (6) класса.
Требования к содержанию итоговой аттестации учащихся и критерии
оценок определяются образовательной организацией на основании ФГТ.
Итоговая аттестация проводится в форме экзамена.
По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично»,
«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

При прохождении итоговой аттестации выпускник должен
продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с
программными требованиями.
2. Критерии оценки
Оценка 5 «отлично»
1. Легко ориентируется в изученном материале.
2. Умеет сопоставлять различные взгляды на явление.
3. Высказывает и обосновывает свою точку зрения.
4. Показывает умение логически и последовательно мыслить, делать
выводы и обобщения, грамотно и литературно излагать ответ на
поставленный вопрос.
5. Выполнены качественно и аккуратно все практические работы.
6. Записи в тетради ведутся аккуратно и последовательно.
Оценка 4 «хорошо»
1. Легко ориентируется в изученном материале.
2. Проявляет самостоятельность суждений.
3. Грамотно излагает ответ на поставленный вопрос, но в ответе допускает
неточности, недостаточно полно освещает вопрос.
4. Выполнены практические работы не совсем удачно.
5. При ведении тетради имеются незначительные ошибки.
Оценка 3 «удовлетворительно»
1. Основной вопрос раскрывает, но допускает незначительные ошибки, не
проявляет способности логически мыслить.
2. Ответ носит в основном репродуктивный характер.
3. Практические работы выполнены неэстетично, небрежно, с ошибками.
4. Записи в тетради ведутся небрежно, несистематично.
VI.
1.

Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации педагогическим работникам

Изучение предмета ведется в соответствии с учебно-тематическим
планом. Педагог, ведущий предмет, творчески подходит к изложению той
или иной темы, учитывая следующие обстоятельства: уровень общего
развития учащихся, количество учеников в группе, их возрастные
особенности.

При изучении предмета следует широко использовать знания учащихся
по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление
межпредметных связей способствует более активному и прочному усвоению
учебного материала. Комплексная направленность требует от преподавателя
знания программ смежных предметов («Беседы об искусстве», «Живопись»,
«Рисунок», «Композиция прикладная»). В результате творческого контакта
преподавателей удается избежать ненужного дублирования, добиться
рационального использования учебного времени.
Желательно, чтобы учащиеся знакомились с новыми явлениями в
народной культуре и изобразительном искусстве, посещали выставки,
участвовали в культурно-просветительской деятельности образовательной
организации. Это позволит им наиболее гармонично
соединить
теоретические знания с практической познавательной деятельностью.
Следует регулярно знакомить учащихся с современной литературой об
изобразительном искусстве, интересных явлениях, с журнальными и
газетными статьями.
Методика
преподавания
предмета
должна
опираться
на
диалогический метод обучения. Необходимо создавать условия для
активизации творческих возможностей учащихся: поручать им подготовку
небольших сообщений на различные темы, организовывать дискуссии или
обсуждения по поводу просмотренной выставки, фильма, информации,
полученной из Интернета, прочитанной статьи.
2.
Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся
Объем самостоятельной работы учащихся в неделю по учебным
предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку
домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и
основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу и
виды заданий могут определяться с учетом сложившихся педагогических
традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей
ученика.
Самостоятельные
занятия
должны
быть
регулярными
и
систематическими.
Выполнение
учащимся
домашнего
задания
контролируется
преподавателем
и
обеспечивается
учебниками,
учебнометодическими
изданиями,
художественными
альбомами,
видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по
предмету.

Виды внеаудиторной работы:
– выполнение домашнего задания;
– подготовка докладов, рефератов;
–
посещение
учреждений
культуры
(выставок,
театров,
концертных залов и др.);
– участие учащихся в выставках, творческих мероприятиях и культурнопросветительской деятельности образовательного учреждения и др.
Цель самостоятельной работы: развивать у учащегося способности к
саморазвитию, творческому применению полученных знаний, аналитические
способности; формировать умение использовать справочную и специальную
литературу.
Как форма учебно-воспитательного процесса, самостоятельная работа
выполняет несколько функций:
 образовательную (систематизация и закрепление знаний учащихся),
 развивающую (развитие познавательных способностей учащихся –
их внимания, памяти, мышления, речи),
 воспитательную (воспитание устойчивых мотивов учебной
деятельности, навыков культуры умственного труда, формирование умений
самостоятельно добывать знания из различных источников, самоорганизации
и самоконтроля, целого ряда ведущих качеств личности – честности,
трудолюбия, требовательности к себе, самостоятельности и др.).
Выполнение
самостоятельной
работы
(подготовка сообщений, написание докладов, рефератов) учащихся:
– способствует лучшему усвоению полученных знаний;
– формирует потребность в самообразовании, максимально развивает
познавательные и творческие способности личности;
– формирует навыки планирования и организации учебного времени,
расширяет кругозор;
– учит правильному сочетанию объема аудиторной и внеаудиторной
самостоятельной работы.
Методически правильная организация работы учащегося в аудитории и
вне ее, консультационная помощь, обеспечение учащегося необходимыми
методическими
материалами
позволяет
эффективно
организовать
внеаудиторную работу учащихся.
Контроль со стороны преподавателя обеспечивает эффективность
выполнения учащимися самостоятельной работы.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
Народная культура
Учебная литература
1. Новицкая М.Ю. Введение в народоведение. Родная земля: учебниктетрадь в 4-х выпусках для 1-2 класса – М., Дрофа, 1998.
2. Новицкая М.Ю. Введение в народоведение. Родная земля. 1-2 классы.
/Книга для учителя – М., Дрофа, 2001.
3. Новицкая М.Ю. Введение в народоведение. Родная земля. 3 класс: Книга
для учителя. – М.: Дрофа, 2003.
4. Новицкая М.Ю. Введение в народоведение. Родная земля. 3 класс:
учебник. – М.: Дрофа, 2001.
5. Светлова Л.П. Азбука орнамента. Пособие для профессиональных
образовательных учреждений. 2-е издание. – М., 2001.
6. Юдин А.В. Русская народная духовная культура. – М., Высшая школа,
1999.

VII.

Методическая литература
(теоретические и исторические аспекты изучения народной
художественной культуры)
1. Афанасьев А.И. Русские народные сказки (любое издание).
2. Библия. Ветхий и Новый Завет (любое издание).
3. Белов В. Лад. Очерки о народной эстетике. – М., 1982.
4. Горожанина С.В., Зайцева Л.М. Русский народный свадебный костюм. –
М., Культура и традиции, 2003.
6. Денисова И.М. Отражение фито-антропоморфной модели мира и ее
отголоски в русской народной культуре. – Журнал «Этнография», 2003., №5.
Стр. 68 – 81.
7. Денисова И.М. Зооморфная модель мира и ее отголоски в русской
народной культуре. – Журнал «Этнография», 2003., №6. Стр. 19 -34.
8. Евсюков В.В. Мифы о мироздании. Мироздание и человек. – М.:
Политиздат, 1990.
9. Иванов В.В., Топоров В.Н. Исследование в области славянских
древностей. – М., 1975.
10. Изобразительные мотивы в русской народной вышивке. Музей народного
искусства. Альбом. /Сост. Дурасов Г.П., Яковлева Г. А. – М.: Советская
Россия, 1990.

11. Коринфский А.А. Народная Русь. – Смоленск: «Русич», 1995.
12. Максимов С. Куль хлеба. Нечистая и крестная сила. – Смоленск: «Русич»,
1995.
13. Маслова Г.С. Народная одежда в восточно-славянских традиционных
обычаях и обрядах 19- начала 20 века. – М., 1984.
14. Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историкоэтнографический источник. – М., 1978.
15. Мифы народов мира. Энциклопедия в 2-х т./ Гл. ред. С. А. Токарев. – М.:
Сов. Энциклопедия, 1991. – Т. 1.
16. Мифы народов мира. Энциклопедия в 2-х т./ Гл. ред. С. А. Токарев. – М.:
Сов. Энциклопедия, 1992. – Т. 2.
17. Мудрость народная. Жизнь человека в русском фольклоре:
Младенчество. Детство. /Составитель В.П. Аникина. – М., 1991 – вып.1.
Девичество. /Под редакцией В.П. Аникина, В.Е. Гусева, Н.И. Толстого. – М.,
1994.
18. Народное искусство. Материалы и исследования. Вып.2. Сборник статей.
– Санкт-Петербург: Государственный Русский музей, 2004, ОАО «Иван
Федоров», 2004.
19. Народное искусство Каргополья. /Альманах. Вып. 142 – Государственный
Русский музей, 2006. – СПб: PALACE EDITIONS, 2006.
20. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. – М., 1983.
21. Некрасова М.А. Народное искусство России. Народное творчество как
мир целостности. – М., 1983.
22. Некрылова А.Ф. Русский традиционный календарь на каждый день и для
каждого дома. – Санкт-Петербург: «Азбука-классика», 2007.
23. Пропп В.Я. Сказка. Эпос. Песня./Ред. В. Ф. Шевченко. – М.: Лабиринт,
2001.
24. Пропп В.Я. Исторические корни волшебной сказки. – М.: Лабиринт, 2002.
25. Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. – М., Наука, 1994.
26. Сказки Орловской губернии – Орел, 1998.
27. Семенова М. Мы – славяне. – Санкт-Петербург: Азбука, Книжный клуб
«Терра», 1997.
28. Шмелев И.С. Лето Господне. – М., 1989.
Изобразительное искусство
Учебная и методическая литература
1. Бартенев И.А. Основы архитектурных знаний для художников. – М.:
Искусство, 1964.
2. Бартенев И.А., Батажкова И.А. Очерки архитектурных стилей. - М.:
Искусство, 1984.
3. Белов А.М., Вязовикина К. А., Данилова А. А. и др. Искусство: Научнопопулярное издание для детей. – М.: ЗАО «РОСМЭН-ПРЕСС», 2008. – 416 с.
– (Современная школьная энциклопедия).
4. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. Т.1. - СПб:
Издательский дом «Нева», 2002.

5. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. Т. 2. - СПб:
Издательский дом «Нева», 2002.
6. Бирюкова Н.В. История архитектуры: Учебное пособие. – М.: ИНФРА-М,
2006. (Среднее профессиональное образование).
7. Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. Т.1 – М.: ЗАО
Центрполиграф, 2003.
8. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств [Текст]. Вып.1: От древнейших
времён по XVI век / Н. А. Дмитриева. - 4-е изд., стер. - М.: Искусство, 1986
9. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб. –3-е
изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2000.
10. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник. – 3-е
изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2000.
11. История зарубежного искусства. / Под. ред. М.Т. Кузьминой, Н.Л.
Мальцевой. – М.: Искусство, 1971.
12. История искусства зарубежных стран. Первобытное общество, Древний
Восток, Античность. / Под ред. М.В. Доброклонского и А.М. Чубовой. – М.:
Изобразительное искусство, 1981.
13. История искусства. – Первые цивилизации. – Пер. с исп. – М.: ЗАО Бета
– сервис, 1998.
14. Кащекова И.Э. От античности до модерна: Стили в художественной
культуре.– М.: Просвещение, 2000.
15. Кон – Винер. История стилей изобразительных искусств. Пер. с нем. –
М.: ООО «Издательство В. Шевчук», 2001.
16. Саваренская
Т.Ф.
История
градостроительного
искусства.
Рабовладельческий и феодальный периоды: Учебник для вузов. – М.:
Стройиздат, 1984.
17. Соловьев Н.К. Очерки по истории интерьера. Древний мир. Средние
века. М.: Сварог и К, 2001.
18. Сурина М.О. Цвет и символ в искусстве, дизайне и архитектуре: Учебное
пособие для вузов. Серия Школа дизайна. – М.: ИКЦ МарТ, Ростов н/Д:
Издательский центр МарТ, 2003.
19. Ткачев В.Н. История архитектуры: Учебник. – М.: Высшая школа, 1987.
20. Энциклопедия для детей. [Том 7]. Искусство. Ч.1. Архитектура,
изобразительное и декоративно-прикладное искусство с древнейших времён
до эпохи Возрождения. - 2-е изд., испр. /ред. коллегия: М. Аксёнова, Н.
Майсурян, Д. Володихин и др. - М: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель,
2007.
21. Энциклопедия для детей. [Том 7]. Искусство. Ч. 2. Архитектура,
изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII – XX веков. - 3-е
изд., перераб. /ред. коллегия: М. Аксёнова, Н. Майсурян, Н. Масалин и др. М: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель, 2010.
Интернет-ресурсы:
1.
Каталог Музеи России (http://www.museum.ru/).
2.
http://www.museum-online.ru/ – виртуальный музей искусств,
художники, биографии художников, история живописи.

3.
http://www.art-portrets.ru/hudojniki_19_veka.html
русская
живопись 19 века. Русские художники в русском изобразительном искусстве.
4.
http://www.museumpushkin.ru/ – Музей Пушкина.
5.
http://www.tretyakovgallery.ru/ – Третьяковская галерея.
6.
www.hermitagemuseum.org/html_Ru - Эрмитаж.
7.
http://rusmuseum.ru/ - Русский музей.
8.
http://www.bibliotekar.ru/ – «Энциклопедия для детей» Аванта
9.
http://www.artsait.ru/ - обширнейший материал о русской
живописи. Информацию о русских художниках начиная с древности и до
наших дней. Приведены биографии художников и их наиболее значимые
работы.
10.
http://www.wm-painting.ru/ – портал о живописи, картинах, стилях в
дизайне интерьера и архитектуре, о странах мира их культурных
современных и исторических традициях и художниках, сумевших
запечатлеть всё это в своих произведениях.
11.
http://www.artap.ru/galery.htm -женские портреты великих мастеров.
Галерея женских портретов.
12.
http://www.art-paysage.ru/ - о жизни и творчестве крупнейших
мастеров пейзажа.
13.
http://www.artlib.ru/ - библиотека изобразительных искусств.
14.
http://www.bibigon.ru/ Из программы ты узнаешь, что такое
мастихин и сангина, чем отличается граффити от аэрографии и как рисовать
углем и пастелью. Тебя научат писать портреты, лепить скульптуры и
мастерить оригинальные подарки своим друзьям.
15.
Каталог Музеи России (http://www.museum.ru/).
16.
Галерея русских художников 20 века (http://www.artline.ru/).
Средства обучения
средства обучения: видеомагнитофон,

1. Технические
компьютер,
проигрыватель
2. Другие средства обучения:
- наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты,
фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски,
интерактивные доски;
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники,
мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные
ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы,
аудио-записи
3. Авторские презентации преподавателя по темам программы.